Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×150 cm, 2014.
Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×150 cm, 2014. Código: 20201 Registre Interesse Assinado canto inferior esquerdo. Forma-se em comunicação pelas Faculdades Integradas Alcântara Machado (FIAM) em 1977, mas nunca exerce a profissão de publicitário. Filho do pintor Manabu Mabe (1924-1997), cuja família migra para o Brasil em 1935, para trabalhar nas lavouras de café do interior de São Paulo, fixando-se em Lins. Mantém contato com as artes desde muito cedo, frequentando exposições e convivendo com o trabalho de seu pai e de seus amigos Aldemir Martins (1922-2006), Arcangelo Ianelli (1922-2009), Tomie Ohtake (1913) e Tikashi Fukushima (1920-2001), entre outros. Começa a participar de mostras coletivas no início da década de 1970 e é premiado nos Salões Bunkyo, em 1972 e 1975, e Salão Paulista de Belas Outras obras do artista Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 40×40 cm, 2022 Yugo Mabe – Vaso de flores. Acrílica sobre tela, 120×80 cm, 2023 Yugo Mabe – Cidade. Acrílica sobre tela, 90×100 cm, 2022 Yugo Mabe – Vaso de flores amarelas. Acrílica sobre madeira, 30×30 cm, 2023 Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×150 cm, 2014. Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 40×40 cm, 2021 Carregar mais
Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 150×100 cm, 2025.
Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 150×100 cm, 2025. Código: 20564 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Forma-se em comunicação pelas Faculdades Integradas Alcântara Machado (FIAM) em 1977, mas nunca exerce a profissão de publicitário. Filho do pintor Manabu Mabe (1924-1997), cuja família migra para o Brasil em 1935, para trabalhar nas lavouras de café do interior de São Paulo, fixando-se em Lins. Mantém contato com as artes desde muito cedo, frequentando exposições e convivendo com o trabalho de seu pai e de seus amigos Aldemir Martins (1922-2006), Arcangelo Ianelli (1922-2009), Tomie Ohtake (1913) e Tikashi Fukushima (1920-2001), entre outros. Começa a participar de mostras coletivas no início da década de 1970 e é premiado nos Salões Bunkyo, em 1972 e 1975, e Salão Paulista de Belas Outras obras do artista Yugo Mabe – Flores de outono. Acrílica sobre tela, 120×80 cm, 2023 Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×150 cm, 2025. Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×150 cm, 2014. Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 150×100 cm, 2025. Yugo Mabe – Vaso com flores III. Acrílica sobre tela, 40×40 cm, 2023 Yugo Mabe – Vaso de flores amarelas. Acrílica sobre madeira, 30×30 cm, 2023 Carregar mais
Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 130×150 cm, 2025.
Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 130×150 cm, 2025. Código: 20566 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Forma-se em comunicação pelas Faculdades Integradas Alcântara Machado (FIAM) em 1977, mas nunca exerce a profissão de publicitário. Filho do pintor Manabu Mabe (1924-1997), cuja família migra para o Brasil em 1935, para trabalhar nas lavouras de café do interior de São Paulo, fixando-se em Lins. Mantém contato com as artes desde muito cedo, frequentando exposições e convivendo com o trabalho de seu pai e de seus amigos Aldemir Martins (1922-2006), Arcangelo Ianelli (1922-2009), Tomie Ohtake (1913) e Tikashi Fukushima (1920-2001), entre outros. Começa a participar de mostras coletivas no início da década de 1970 e é premiado nos Salões Bunkyo, em 1972 e 1975, e Salão Paulista de Belas Outras obras do artista Yugo Mabe – Vaso de flores. Acrílica sobre tela, 120×80, 2023 Yugo Mabe – Louva-a-deus. Acrílica sobre tela, 120×80 cm, 2019 Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 130×150 cm, 2025. Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 40×40 cm Yugo Mabe – Cidade. Acrílica sobre tela, 90×100 cm, 2022 Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 180×220 cm, 2018 Carregar mais
Yaacov Agam – Sem título 138/150. Serigrafia, 38×38 cm
Yaacov Agam – Sem título 138/150. Serigrafia, 38×38 cm Código: 9857 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Yaacov Agam é um artista israelense nascido em 1928, conhecido como um dos pioneiros da arte cinética e ótica. Suas obras são caracterizadas pelo uso de cores vibrantes, formas geométricas e ilusões óticas que criam uma experiência visual interativa para o espectador. Agam é famoso por criar obras que mudam de acordo com o ponto de vista do observador, através da manipulação de luz, sombra e perspectiva. Suas obras incluem pinturas, esculturas e instalações que apresentam um jogo de luz e sombra, criando uma sensação de movimento e transformação. Suas obras são consideradas um marco na história da arte cinética e ótica, e sua habilidade em criar uma experiência visual única e interativa é admirada por muitos. Seus trabalhos podem ser encontrados em museus e coleções de arte em todo o mundo. Técnica de Serigrafia: Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Yaacov Agam – Spinning polymorph XXXVIII/XC. Serigrafia sobre acetato, acrílico e madeira, 29×32 cm, 1983 Yaacov Agam – Sem título 138/150. Serigrafia, 38×38 cm
Yaacov Agam – Sem título 31/99. Serigrafia sobre espelho, 75×95 cm
Yaacov Agam – Sem título 31/99. Serigrafia sobre espelho, 75×95 cm Código: 13595 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Yaacov Agam é um artista israelense nascido em 1928, conhecido como um dos pioneiros da arte cinética e ótica. Suas obras são caracterizadas pelo uso de cores vibrantes, formas geométricas e ilusões óticas que criam uma experiência visual interativa para o espectador. Agam é famoso por criar obras que mudam de acordo com o ponto de vista do observador, através da manipulação de luz, sombra e perspectiva. Suas obras incluem pinturas, esculturas e instalações que apresentam um jogo de luz e sombra, criando uma sensação de movimento e transformação. Suas obras são consideradas um marco na história da arte cinética e ótica, e sua habilidade em criar uma experiência visual única e interativa é admirada por muitos. Seus trabalhos podem ser encontrados em museus e coleções de arte em todo o mundo. Técnica de Serigrafia: Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Yaacov Agam – Spinning polymorph XXXVIII/XC. Serigrafia sobre acetato, acrílico e madeira, 29×32 cm, 1983 Yaacov Agam – Sem título 31/99. Serigrafia sobre espelho, 75×95 cm Yaacov Agam – Sem título 138/150. Serigrafia, 38×38 cm
Wifredo Lam – Clairière 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974
Wifredo Lam – Clairière 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Código: 16163 Registre Interesse Assinada no canto inferior esquerdo a lápis pelo artista. Wilfredo Lam foi um importante artista cubano, que se destacou pela sua habilidade em combinar elementos da cultura afro-cubana com a linguagem moderna da arte ocidental. Ele foi um dos primeiros artistas latino-americanos a alcançar reconhecimento internacional, e sua obra é considerada uma das mais importantes da arte moderna do século XX. Sua obra é marcada pela fusão de elementos da cultura afro-cubana com a estética surrealista. Ele utilizou símbolos e imagens da mitologia africana e da cultura popular cubana em suas pinturas, criando um universo mágico e enigmático. Sua paleta de cores é exuberante e vibrante, e suas formas são fluidas e orgânicas, evocando imagens de plantas, animais e corpos humanos. A importância do seu trabalho, se dá, não apenas pela sua qualidade artística, mas também pelo seu engajamento político e social. Ele se envolveu em movimentos políticos de esquerda e defendeu a independência cultural dos países latino-americanos em relação ao colonialismo europeu. Sua obra é considerada uma referência para artistas e intelectuais do mundo inteiro que buscam uma estética mais diversa e inclusiva, muitos artistas posteriores. Algumas características únicas de suas obras incluem: – Elementos de diferentes tradições culturais, como a arte africana, caribenha, cubista e surrealista; – Figuras distorcidas e misturadas; – Utilizava símbolos e mitos em sua obra para expressar ideias complexas sobre a condição humana e a natureza; – Suas obras frequentemente tratam de temas sociais e políticos, como a luta pela independência de Cuba e a injustiça social; – Valorizava muito a cultura afro-cubana e incorporou elementos dessa tradição em sua arte, como a crença em espíritos e orixás; – Lam experimentou uma variedade de técnicas em sua obra, incluindo pintura a óleo, gravura e colagem. Técnica da Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Wifredo Lam – Lune haute 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Wifredo Lam – Clairière 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974
Yaacov Agam – Midnight Light – AP. 14/18. Polymorph, 40×58 cm, 1980, A.V.
Yaacov Agam – Midnight Light – AP. 14/18. Polymorph, 40×58 cm, 1980, A.V. Código: 13935 Registre Interesse Outras obras do artista Yaacov Agam – Midnight Light – AP. 14/18. Polymorph, 40×58 cm, 1980, A.V. Yaacov Agam – Sem título 31/99. Serigrafia sobre espelho, 75×95 cm Yaacov Agam – Spinning polymorph XXXVIII/XC. Serigrafia sobre acetato, acrílico e madeira, 29×32 cm, 1983 Yaacov Agam – Sem título 138/150. Serigrafia, 38×38 cm
Yaacov Agam – Spinning polymorph XXXVIII/XC. Serigrafia sobre acetato, acrílico e madeira, 29×32 cm, 1983
Yaacov Agam – Spinning polymorph XXXVIII/XC. Serigrafia sobre acetato, acrílico e madeira, 29×32 cm, 1983 Código: 13930 Registre Interesse Outras obras do artista Yaacov Agam – Sem título 31/99. Serigrafia sobre espelho, 75×95 cm Yaacov Agam – Sem título 138/150. Serigrafia, 38×38 cm Yaacov Agam – Spinning polymorph XXXVIII/XC. Serigrafia sobre acetato, acrílico e madeira, 29×32 cm, 1983 Yaacov Agam – Midnight Light – AP. 14/18. Polymorph, 40×58 cm, 1980, A.V.
Wifredo Lam – Lune haute 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974
Wifredo Lam – Lune haute 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Código: 16164 Registre Interesse Assinada no canto inferior esquerdo a lápis pelo artista. Wilfredo Lam foi um importante artista cubano, que se destacou pela sua habilidade em combinar elementos da cultura afro-cubana com a linguagem moderna da arte ocidental. Ele foi um dos primeiros artistas latino-americanos a alcançar reconhecimento internacional, e sua obra é considerada uma das mais importantes da arte moderna do século XX. Sua obra é marcada pela fusão de elementos da cultura afro-cubana com a estética surrealista. Ele utilizou símbolos e imagens da mitologia africana e da cultura popular cubana em suas pinturas, criando um universo mágico e enigmático. Sua paleta de cores é exuberante e vibrante, e suas formas são fluidas e orgânicas, evocando imagens de plantas, animais e corpos humanos. A importância do seu trabalho, se dá, não apenas pela sua qualidade artística, mas também pelo seu engajamento político e social. Ele se envolveu em movimentos políticos de esquerda e defendeu a independência cultural dos países latino-americanos em relação ao colonialismo europeu. Sua obra é considerada uma referência para artistas e intelectuais do mundo inteiro que buscam uma estética mais diversa e inclusiva, muitos artistas posteriores. Algumas características únicas de suas obras incluem: – Elementos de diferentes tradições culturais, como a arte africana, caribenha, cubista e surrealista; – Figuras distorcidas e misturadas; – Utilizava símbolos e mitos em sua obra para expressar ideias complexas sobre a condição humana e a natureza; – Suas obras frequentemente tratam de temas sociais e políticos, como a luta pela independência de Cuba e a injustiça social; – Valorizava muito a cultura afro-cubana e incorporou elementos dessa tradição em sua arte, como a crença em espíritos e orixás; – Lam experimentou uma variedade de técnicas em sua obra, incluindo pintura a óleo, gravura e colagem. Técnica da Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Wifredo Lam – Lune haute 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Wifredo Lam – Clairière 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974
Wifredo Lam – Montée des sèves 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974
Wifredo Lam – Montée des sèves 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Código: 16162 Registre Interesse Assinada no canto inferior esquerdo a lápis pelo artista. Wilfredo Lam foi um importante artista cubano, que se destacou pela sua habilidade em combinar elementos da cultura afro-cubana com a linguagem moderna da arte ocidental. Ele foi um dos primeiros artistas latino-americanos a alcançar reconhecimento internacional, e sua obra é considerada uma das mais importantes da arte moderna do século XX. Sua obra é marcada pela fusão de elementos da cultura afro-cubana com a estética surrealista. Ele utilizou símbolos e imagens da mitologia africana e da cultura popular cubana em suas pinturas, criando um universo mágico e enigmático. Sua paleta de cores é exuberante e vibrante, e suas formas são fluidas e orgânicas, evocando imagens de plantas, animais e corpos humanos. A importância do seu trabalho, se dá, não apenas pela sua qualidade artística, mas também pelo seu engajamento político e social. Ele se envolveu em movimentos políticos de esquerda e defendeu a independência cultural dos países latino-americanos em relação ao colonialismo europeu. Sua obra é considerada uma referência para artistas e intelectuais do mundo inteiro que buscam uma estética mais diversa e inclusiva, muitos artistas posteriores. Algumas características únicas de suas obras incluem: – Elementos de diferentes tradições culturais, como a arte africana, caribenha, cubista e surrealista; – Figuras distorcidas e misturadas; – Utilizava símbolos e mitos em sua obra para expressar ideias complexas sobre a condição humana e a natureza; – Suas obras frequentemente tratam de temas sociais e políticos, como a luta pela independência de Cuba e a injustiça social; – Valorizava muito a cultura afro-cubana e incorporou elementos dessa tradição em sua arte, como a crença em espíritos e orixás; – Lam experimentou uma variedade de técnicas em sua obra, incluindo pintura a óleo, gravura e colagem. Técnica da Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Wifredo Lam – Clairière 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Wifredo Lam – Montée des sèves 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Wifredo Lam – Lune haute 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974