Autor: Keila Ribeiro

Aldemir Martins – Gato amarelo. Acrílica sobre tela, 60×81 cm, 2002

Aldemir Martins – Gato amarelo. Acrílica sobre tela, 60×81 cm, 2002 Código: 3180 Registre Interesse Informações Adicionais do Produto Estilo: Figurativo Outras obras do artista Aldemir Martins – Gato vermelho e vaso com flores. Acrílica sobre tela, 60×80 cm, 2001 Aldemir Martins – Vaso com flores. Acrílica sobre tela, 80×100 cm, 2001 Aldemir Martins – Vaso com flores. Acrílica sobre tela, 100×80 cm Aldemir Martins – Gatos verdes. Acrílica sobre tela, 46×55 cm, 2001 Aldemir Martins – Vasos com flores. Acrílica sobre tela, 80×100 cm Aldemir Martins – Gato azul com vaso de flores. Acrílica sobre tela, 85×35 cm, 2001 Carregar mais

Aldemir Martins – Fruteira. Acrílica sobre tela, 60×81 cm, 2001

Aldemir Martins – Fruteira. Acrílica sobre tela, 60×81 cm, 2001 Código: 7189 Registre Interesse Informações Adicionais do Produto Estilo: Figurativo Outras obras do artista Aldemir Martins – Vaso azul com flores. Acrílica sobre tela, 46x55cm, 2001 Aldemir Martins – Gato amarelo e vaso com flores. Acrílica sobre tela, 46×55 cm, 2001 Aldemir Martins – Gato verde e vaso com flores. Acrílica sobre tela, 46×55 cm, 2000 Aldemir Martins – Vaso verde com flores. Acrílica sobre tela, 60×81 cm, 2000 Aldemir Martins – Frutas. Acrílica sobre tela, 60×81 cm, 2001 Aldemir Martins – Vaso azul com flores. Acrílica sobre tela, 85×35 cm, 2002 Carregar mais

Aldemir Martins – Frutas. Acrílica sobre tela, 60×81 cm, 2001

Aldemir Martins – Frutas. Acrílica sobre tela, 60×81 cm, 2001 Código: 3510 Registre Interesse Informações Adicionais do Produto Estilo: Figurativo Outras obras do artista Aldemir Martins – Frutas. Acrílica sobre tela, 60×81 cm, 2001 Aldemir Martins – Gato marrom. Acrílica sobre tela, 60×81 cm Aldemir Martins – Treino da seleção. Nanquim sobre papel, 27×47 cm, década de 1960 Aldemir Martins – Cartão para Cora. Técnica mista sobre papel, 31×50 cm, 1986 Aldemir Martins – Vaso de flores. Acrílica sobre tela, 56×46, 1988 Aldemir Martins – Rendeira. Bico de pena, nanquim e aquarela sobre papel, 36×24 cm, 1981 Carregar mais

Aldemir Martins – Cartão para Cora. Técnica mista sobre papel, 42×50 cm, 1985

Aldemir Martins – Cartão para Cora. Técnica mista sobre papel, 42×50 cm, 1985 Código: 16850 Registre Interesse Informações Adicionais do Produto Estilo: Figurativo Outras obras do artista Aldemir Martins – Cartão para Cora. Técnica mista sobre papel, 51×24 cm, 1982 Aldemir Martins – Frutas. Acrílica sobre tela, 60×81 cm, 2001 Aldemir Martins – Cartão para Cora. Nanquim, aquarela e pico de pena sobre papel, 22×13 cm, 1973/1974 Aldemir Martins – Gato e vaso com flores. Acrílica sobre tela, 46×55 cm, 2001 Aldemir Martins – Mulher de azul com vaso de flores. Acrílica sobre tela, 85×35 cm Aldemir Martins – Marinha. Acrílica sobre tela, 80×100 cm Carregar mais

Aldemir Martins – Paleta. Acrílica sobra placa, 20×30 cm

Aldemir Martins – Paleta. Acrílica sobra placa, 20×30 cm Código: 1347 Registre Interesse Informações Adicionais do Produto Estilo: Figurativo Outras obras do artista Aldemir Martins – Gato amarelo e gato azul com vaso. Acrílica sobre tela, 60×81 cm, 2003 Aldemir Martins – Gato amarelo e vaso com flores. Acrílica sobre tela, 46×55 cm, 2001 Aldemir Martins – Gato marrom a meia lua. Acrílica sobre tela, 60×80 cm Aldemir Martins – Vaso com flores. Acrílica sobre tela, 80×100 cm, 2001 Aldemir Martins – Gato vermelho e vaso com flores. Acrílica sobre tela, 60×80 cm, 2001 Aldemir Martins – Vaso e frutas. Acrílica sobre tela, 35×85 cm, 2001 Carregar mais

Jose Margulis – Portholes 16-8. Acrílico e pintura, 40x40x8, 2024.

Jose Margulis – Portholes 16-8. Acrílico e pintura, 40x40x8, 2024. Código: 20219 Registre Interesse Assinada no verso Obra em lâminas de acrílico colorido. Eu crio arte geométrica abstrata infundida com elementos cinéticos, materializando-se como esculturas 3D de parede e chão, feitas a partir de materiais compostos de plexiglass cortado a laser por CNC e alumínio. As cores em meu trabalho são aplicadas exclusivamente nas bordas de cada aleta, que são planos seriados seguindo a topografia de um sólido virtual desenvolvido por meio de software de modelagem 3D. Minhas composições sobrepõem significado, envolvendo os espectadores em experiências visuais únicas. Um tema recorrente é a interação dinâmica entre fundos claros e escuros, que cria fortes contrastes, convidando os observadores a explorar as complexidades de perto e depois se afastar para absorver a peça à distância. A natureza cinética do meu trabalho garante que ele mude à medida que os espectadores se movem ao redor dele, oferecendo perspectivas radicalmente diferentes de vários ângulos. Essa observação dinâmica atua como uma metáfora para a empatia—ver a realidade através da perspectiva do outro, sem julgamento. Os fundos contrastantes realçam os aspectos tridimensionais e cinéticos, evocando respostas emocionais a códigos de cores específicos que muitas vezes induzem um estado de transe, fundindo o espectador com a peça. Recentemente, integrei a geometria de caracteres escritos em minhas construções 3D, onde cada fatia de plexiglass é um recorte de frases curtas e significativas. Estas criam uma estrutura visualmente entrelaçada que vibra cineticamente contra fundos contrastantes, representando a sabedoria que coletei ao longo da minha vida. Por exemplo, uma peça diz: “Isto não é o que parece”, com 79 peças de plexiglass, cada uma exibindo essa frase. A geometria abstrata no meu trabalho se desenvolve a partir do poder da intenção, influenciada por espiritualidade, bem-estar, bioquímica, geometria euclidiana e filosofia oriental. Esses interesses se manifestam como quadrados, círculos e superfícies que representam meus pensamentos. Eu exploro formas geométricas básicas—simetria, assimetria, volume, limites e transições—buscando composições equilibradas de maneiras inesperadas. A natureza tridimensional da vida é uma inspiração constante, com formas e volumes interagindo com o meu espaço, tornando-se fontes de ideias. Pirâmides, esferas e quadrados ressoam profundamente com minha psique, assim como a sabedoria nas palavras escritas. Minha técnica, enraizada em um relacionamento alegre com o software de modelagem 3D, me permite explorar ideias livremente, evoluindo minha linguagem única de cores e desafiando-me com temas cromáticos cada vez mais complexos, tornando meu trabalho ao mesmo tempo distintivo e pessoal. Outras obras do artista José Margulis – Portholes 20/1. Acrílico e pintura, 50x50x8, 2024, A.V Jose Margulis – Portholes 16-17. Acrílico e pintura, 40x40x8, 2024. Jose Margulis – Portholes 16-7. Acrílico e pintura, 40x40x8 cm, 2024. Jose Margulis – Portholes 16-22. Acrílico e pintura, 40x40x8, 2024. Jose Margulis – Portholes 20/3. Acrílico e pintura, 50x50x8 cm, 2024. Jose Margulis – Portholes 16-10. Acrílico e pintura, 40x40x8, 2024. Carregar mais

Jose Margulis – Portholes 16-7. Acrílico e pintura, 40x40x8 cm, 2024.

Jose Margulis – Portholes 16-7. Acrílico e pintura, 40x40x8 cm, 2024. Código: 20218 Registre Interesse Assinada no verso Obra em lâminas de acrílico colorido. Eu crio arte geométrica abstrata infundida com elementos cinéticos, materializando-se como esculturas 3D de parede e chão, feitas a partir de materiais compostos de plexiglass cortado a laser por CNC e alumínio. As cores em meu trabalho são aplicadas exclusivamente nas bordas de cada aleta, que são planos seriados seguindo a topografia de um sólido virtual desenvolvido por meio de software de modelagem 3D. Minhas composições sobrepõem significado, envolvendo os espectadores em experiências visuais únicas. Um tema recorrente é a interação dinâmica entre fundos claros e escuros, que cria fortes contrastes, convidando os observadores a explorar as complexidades de perto e depois se afastar para absorver a peça à distância. A natureza cinética do meu trabalho garante que ele mude à medida que os espectadores se movem ao redor dele, oferecendo perspectivas radicalmente diferentes de vários ângulos. Essa observação dinâmica atua como uma metáfora para a empatia—ver a realidade através da perspectiva do outro, sem julgamento. Os fundos contrastantes realçam os aspectos tridimensionais e cinéticos, evocando respostas emocionais a códigos de cores específicos que muitas vezes induzem um estado de transe, fundindo o espectador com a peça. Recentemente, integrei a geometria de caracteres escritos em minhas construções 3D, onde cada fatia de plexiglass é um recorte de frases curtas e significativas. Estas criam uma estrutura visualmente entrelaçada que vibra cineticamente contra fundos contrastantes, representando a sabedoria que coletei ao longo da minha vida. Por exemplo, uma peça diz: “Isto não é o que parece”, com 79 peças de plexiglass, cada uma exibindo essa frase. A geometria abstrata no meu trabalho se desenvolve a partir do poder da intenção, influenciada por espiritualidade, bem-estar, bioquímica, geometria euclidiana e filosofia oriental. Esses interesses se manifestam como quadrados, círculos e superfícies que representam meus pensamentos. Eu exploro formas geométricas básicas—simetria, assimetria, volume, limites e transições—buscando composições equilibradas de maneiras inesperadas. A natureza tridimensional da vida é uma inspiração constante, com formas e volumes interagindo com o meu espaço, tornando-se fontes de ideias. Pirâmides, esferas e quadrados ressoam profundamente com minha psique, assim como a sabedoria nas palavras escritas. Minha técnica, enraizada em um relacionamento alegre com o software de modelagem 3D, me permite explorar ideias livremente, evoluindo minha linguagem única de cores e desafiando-me com temas cromáticos cada vez mais complexos, tornando meu trabalho ao mesmo tempo distintivo e pessoal. Outras obras do artista Jose Margulis – Portholes 16-7. Acrílico e pintura, 40x40x8 cm, 2024. Jose Margulis – Portholes 20/3. Acrílico e pintura, 50x50x8 cm, 2024. Jose Margulis – Portholes 16-17. Acrílico e pintura, 40x40x8, 2024. Jose Margulis – Portholes 16-22. Acrílico e pintura, 40x40x8, 2024. Jose Margulis – Portholes 16-10. Acrílico e pintura, 40x40x8, 2024. José Margulis – Portholes 20/1. Acrílico e pintura, 50x50x8, 2024, A.V

Julio Le Parc – Sem título 4 63/92. Pochoir, 65×50 cm

Julio Le Parc – Sem título 4 63/92. Pochoir, 65×50 cm Código: 17110 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Julio Le Parc é um artista argentino conhecido por suas obras abstratas e geométricas em uma variedade de mídias, incluindo gravuras. Suas gravuras são caracterizadas pela precisão e complexidade de seus padrões e formas, bem como pela sensação de movimento e dinamismo que elas transmitem. Le Parc é um dos fundadores do movimento Op Art, que se concentra em criar ilusões ópticas por meio de formas geométricas e cores. Ele é conhecido por sua habilidade em criar composições que parecem mudar e se mover conforme o espectador se move ao redor delas, criando uma sensação de ilusão de ótica. As gravuras de Le Parc apresentam uma variedade de padrões geométricos, incluindo linhas retas, curvas e formas abstratas. Ele usa uma variedade de técnicas de gravura, incluindo a serigrafia e a litografia, para criar efeitos visuais únicos em suas composições. Além disso, Le Parc frequentemente usa cores vibrantes em suas gravuras, criando contrastes marcantes e jogos de luz e sombra que ajudam a acentuar a sensação de movimento e profundidade em suas obras. No geral, as gravuras de Julio Le Parc são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar padrões geométricos complexos e ilusões ópticas em suas obras faz com que suas gravuras sejam altamente apreciadas pelos amantes da arte contemporânea.   Técnica Pochoir: A técnica de gravura Pochoir é uma técnica manual de impressão em que as áreas a serem impressas são recortadas em um estêncil de papel ou plástico. O estêncil é então colocado em cima do papel de impressão e a tinta é aplicada cuidadosamente sobre ele usando um pincel ou um rolo. O Pochoir é conhecido por produzir impressões altamente detalhadas e coloridas com uma qualidade quase fotográfica. Ele foi muito usado em ilustrações de livros, capas de revistas e cartazes de propaganda durante o final do século XIX e início do século XX. A técnica de Pochoir é originária da França, onde foi desenvolvida pela primeira vez no final do século XIX como uma alternativa à litografia em larga escala. Ela foi muito utilizada pelos artistas do movimento Art Deco, que valorizavam a estética elegante e sofisticada produzida pelo Pochoir. O Pochoir é uma técnica que exige muito trabalho manual e precisão, pois cada cor deve ser aplicada individualmente com o estêncil correspondente. Isso significa que a produção em massa de Pochoirs é difícil e que cada impressão Pochoir é única e valiosa. Hoje em dia, a técnica de Pochoir é menos comum na produção de arte impressa, mas ainda é utilizada por alguns artistas que buscam uma estética altamente detalhada e colorida em suas obras. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Julio Le Parc – Sem título 108/150. Serigrafia, 65×65 cm Julio Le Parc – Sem título 4 63/92. Pochoir, 65×50 cm