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Yaacov Agam – Yellow Haze – 68-99 – Agamografo 34×33 cm

Yaacov Agam – Yellow Haze – 68-99 – Agamografo 34×33 cm Código: 14726 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Yaacov Agam é um artista israelense nascido em 1928, conhecido como um dos pioneiros da arte cinética e ótica. Suas obras são caracterizadas pelo uso de cores vibrantes, formas geométricas e ilusões óticas que criam uma experiência visual interativa para o espectador. Agam é famoso por criar obras que mudam de acordo com o ponto de vista do observador, através da manipulação de luz, sombra e perspectiva. Suas obras incluem pinturas, esculturas e instalações que apresentam um jogo de luz e sombra, criando uma sensação de movimento e transformação. Suas obras são consideradas um marco na história da arte cinética e ótica, e sua habilidade em criar uma experiência visual única e interativa é admirada por muitos. Seus trabalhos podem ser encontrados em museus e coleções de arte em todo o mundo. Informações Adicionais do Produto Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Yaacov Agam – Sem título 31/99. Serigrafia sobre espelho, 75×95 cm Yaacov Agam – Sem título 138/150. Serigrafia, 38×38 cm Yaacov Agam – Spinning polymorph XXXVIII/XC. Serigrafia sobre acetato, acrílico e madeira, 29×32 cm, 1983 Yaacov Agam – Midnight Light – AP. 14/18. Polymorph, 40×58 cm, 1980, A.V. Yaacov Agam – Yellow Haze – 68-99 – Agamografo 34×33 cm

Victor Vasarely – Sem Titulo 100-200 – Serigrafia 80×80 cm

Victor Vasarely – Sem Titulo 100-200 – Serigrafia 80×80 cm Código: 15862 Registre Interesse Outras obras do artista Victor Vasarely – Sem Titulo 100-200 – Serigrafia 80×80 cm Victor Vasarely – Iz-Zo (From Bach) 26-200. Serigrafia, 76×62 cm, 1971 Victor Vasarely – Turquiz Positif 2/50. Madeira pintada, 36×36 cm, 1967

Burle Marx, Roberto – Sem título 48-50. Litografia, 60×46 cm, 1984

Burle Marx, Roberto – Sem título 48-50. Litografia, 60×46 cm, 1984 Código: 19128 Registre Interesse Outras obras do artista Burle Marx, Roberto – Sem título 48-50. Litografia, 60×46 cm, 1984 Burle Marx – Macunaíma I 53-66. Litografia, 62×80 cm, 1985 Burle Marx, Roberto – Rino Levi 111-200. Litografia, 46×64 cm, 1979

Odetto Gersoni – Fachada da Av. Angelica – OSTSP 70×54 cm – 2002

Odetto Gersoni – Fachada da Av. Angelica – OSTSP 70×54 cm – 2002 Código: 11348 Registre Interesse Solicite mais informações sobre o estado de conservação dessa obra.As obras estão disponíveis para serem vistas na Galeria.Consulte custos e prazos de frete com nossa equipe. Outras obras do artista Odetto Guersoni – Velho São Paulo – Rua do Óleo – Bela Vista. Óleo sobre placa, 45×65 cm, 1997 Odetto Guersoni – Subconsciente I. Anilina sobre placa, 30×22 cm, 1964 Odetto Guersoni – Subconsciente II. Técnica mista sobre madeira, 58×45 cm, 1964 Odetto Guersoni – Farol da Barra II – Bahia. Óleo sobre tela, 40×60 cm, 1996 Odetto Guersoni – R. Santo Antonio. Óleo sobre tela colada sobre placa, 50×69 cm, 1999 Odetto Guersoni – Índio e pássaro 1/10. Técnica mista sobre papel, 36×26 cm, 1967 Carregar mais

Martins de Porangaba. Na Carreira do Divino. Acrílica sobre tela, 100×160 cm, 2011

Martins de Porangaba. Na Carreira do Divino. Acrílica sobre tela, 100×160 cm, 2011 Código: 11319 Registre Interesse Assinada no canto inferior pelo artista. Técnica: Acrílica sobre tela Pintor, desenhista, gravador e professor. José Carlos de Porangaba Martins fixou residência em São Paulo, cursou desenho, pintura e modelo vivo na Associação Paulista de Belas Artes, entre 1967 e 1970. Na década de 70, estuda gravura com Paulo Mentem e modelagem com Olinda Dalma; e funda o Atelier J. Martins, em 1972. Em 1980, leciona pintura na Escola Panamericana de Artes. “A estrutura fragmentária da obra de Mário de Andrade encontra paralelo na composição livre e entrecortada que Martins de Porangaba utilizou em sua série denominada, convencionalmente, em seu conjunto, de MACUNAÍMA. Nela os planos se entrelaçam e casas, árvores, lua, sol, pássaros, pessoas, ambientes interiores e exteriores, peixes, são dispostos de forma aparentemente aleatória, mas cuidadosamente organizados do ponto de vista composicional e plástico. As imagens assumem formas simbólicas. Com elas Porangaba nos remete a profundos estados poéticos e resgata conosco o clima de uma infância que parecia tão distante. O sonho não acabou. (…) Uma análise global da obra de Martins de Porangaba nos leva a concluir, todavia, que ele não é apenas um pintor de figuras humanas, de animais, coisas, paisagens, de Macunaíma, do circo. Ele é um pintor da aventura do homem na terra. Pessoas, animais, coisas, a natureza, o sonho, a fantasia, são partes desta grande aventura”.Enock Sacramento Outras obras do artista Martins de Porangaba – O Lobisomem e a donzela. Acrílica sobre tela, 80×120 cm, 1997-07 Martins de Porangaba – Macunaíma corta a cabeça da Boiúna. Acrílica sobre tela, 50×40 cm, 2017 Martins de Porangaba – A Anta cai no laço de Macunaíma. Acríica sobre tela, 95×105 cm, 2013-14 Martins de Porangaba – Variações. Técnica mista sobre papel, 50×70 cm, 2009 Martins de Porangaba – Macunaíma – Composição em amarelo – A pesca de tarrafa. Acrílica sobre tela, 120×180 cm, 2014 Martins de Porangaba – Sonho da donzela. Tempera sobre tela sobre placa, 30×40 cm, 1983. Carregar mais

Martins de Porangaba – O Lobisomem e a donzela. Acrílica sobre tela, 80×120 cm, 1997-07

Martins de Porangaba – O Lobisomem e a donzela. Acrílica sobre tela, 80×120 cm, 1997-07 Código: 18178 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito pelo artista. Técnica: Acrílica sobre tela Pintor, desenhista, gravador e professor. José Carlos de Porangaba Martins fixou residência em São Paulo, cursou desenho, pintura e modelo vivo na Associação Paulista de Belas Artes, entre 1967 e 1970. Na década de 70, estuda gravura com Paulo Mentem e modelagem com Olinda Dalma; e funda o Atelier J. Martins, em 1972. Em 1980, leciona pintura na Escola Panamericana de Artes. “A estrutura fragmentária da obra de Mário de Andrade encontra paralelo na composição livre e entrecortada que Martins de Porangaba utilizou em sua série denominada, convencionalmente, em seu conjunto, de MACUNAÍMA. Nela os planos se entrelaçam e casas, árvores, lua, sol, pássaros, pessoas, ambientes interiores e exteriores, peixes, são dispostos de forma aparentemente aleatória, mas cuidadosamente organizados do ponto de vista composicional e plástico. As imagens assumem formas simbólicas. Com elas Porangaba nos remete a profundos estados poéticos e resgata conosco o clima de uma infância que parecia tão distante. O sonho não acabou. (…) Uma análise global da obra de Martins de Porangaba nos leva a concluir, todavia, que ele não é apenas um pintor de figuras humanas, de animais, coisas, paisagens, de Macunaíma, do circo. Ele é um pintor da aventura do homem na terra. Pessoas, animais, coisas, a natureza, o sonho, a fantasia, são partes desta grande aventura”.Enock Sacramento Outras obras do artista Martins de Porangaba – Variações. Técnica mista sobre papel, 50×70 cm, 2009 Martins de Porangaba – Série Macunaíma O gigante Piaimã. Acrílica sobre tela, 50×40 cm, 2017 Martins de Porangaba – Sonho da donzela. Tempera sobre tela sobre placa, 30×40 cm, 1983. Martins de Porangaba – Serie Leonardo Da Vinci – Leda e o Cisne. Acrílica sobre tela, 60×73 cm, 2019 Martins de Porangaba – Macunaíma corta a cabeça da Boiúna. Acrílica sobre tela, 50×40 cm, 2017 Martins de Porangaba – O Lobisomem e a donzela. Acrílica sobre tela, 80×120 cm, 1997-07 Carregar mais

Martins de Porangaba – Serie Leonardo Da Vinci – Leda e o Cisne. Acrílica sobre tela, 60×73 cm, 2019

Martins de Porangaba – Serie Leonardo Da Vinci – Leda e o Cisne. Acrílica sobre tela, 60×73 cm, 2019 Código: 18648 Registre Interesse Assinada canto inferior direito pelo artista. Técnica: Acrílica sobre tela Pintor, desenhista, gravador e professor. José Carlos de Porangaba Martins fixou residência em São Paulo, cursou desenho, pintura e modelo vivo na Associação Paulista de Belas Artes, entre 1967 e 1970. Na década de 70, estuda gravura com Paulo Mentem e modelagem com Olinda Dalma; e funda o Atelier J. Martins, em 1972. Em 1980, leciona pintura na Escola Panamericana de Artes. “A estrutura fragmentária da obra de Mário de Andrade encontra paralelo na composição livre e entrecortada que Martins de Porangaba utilizou em sua série denominada, convencionalmente, em seu conjunto, de MACUNAÍMA. Nela os planos se entrelaçam e casas, árvores, lua, sol, pássaros, pessoas, ambientes interiores e exteriores, peixes, são dispostos de forma aparentemente aleatória, mas cuidadosamente organizados do ponto de vista composicional e plástico. As imagens assumem formas simbólicas. Com elas Porangaba nos remete a profundos estados poéticos e resgata conosco o clima de uma infância que parecia tão distante. O sonho não acabou. (…) Uma análise global da obra de Martins de Porangaba nos leva a concluir, todavia, que ele não é apenas um pintor de figuras humanas, de animais, coisas, paisagens, de Macunaíma, do circo. Ele é um pintor da aventura do homem na terra. Pessoas, animais, coisas, a natureza, o sonho, a fantasia, são partes desta grande aventura”.Enock Sacramento Outras obras do artista Martins de Porangaba – Variações. Técnica mista sobre papel, 50×70 cm, 2009 Martins de Porangaba – Série Macunaíma O gigante Piaimã. Acrílica sobre tela, 50×40 cm, 2017 Martins de Porangaba – Sonho da donzela. Tempera sobre tela sobre placa, 30×40 cm, 1983. Martins de Porangaba – Macunaíma corta a cabeça da Boiúna. Acrílica sobre tela, 50×40 cm, 2017 Martins de Porangaba – Serie Leonardo Da Vinci – Leda e o Cisne. Acrílica sobre tela, 60×73 cm, 2019

Marli Takeda – THT – Serie 4 MARes. Acrílica sobre tela, 60×60 cm, 2025

Marli Takeda – THT – Serie 4 MARes. Acrílica sobre tela, 60×60 cm, 2025 Código: 20569 Registre Interesse As obras são comercializadas no estado de conservação em que se encontram. Orientamos que entre em contato pelo WhatsApp ou visite a Galeria para mais informações. Assinada no verso. Artista visual e produtora cultural de exposições e instalações do projeto de arte pública colaborativo por ela desenvolvido utilizando adesivos de reaproveitamento. Realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil, Portugal, EUA (Miami e Fort Lauderdale). Dando relevo para a individual no Porto, na Galeria Ap’Arte e no Mosteiro de São Bento em São Paulo. Tem obra pública em São Paulo, destacando-se a instalação na Sala de Música do Mosteiro de São Bento, na Diretoria do Colégio Pioneiro, na Unesp, e no Japão em Tóquio na ICC School. Nasceu em Presidente Prudente, vive e tem o seu atelier onde trabalha em São Paulo. Formada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Representada em Portugal pela AP’ARTE Galeria de Arte Contemporânea, e no Brasil pela Galeria Espaço Arte M. Mizrahi, São Paulo. Possui diversos cursos de extensão universitária na Escola de Comunicação e Artes – USP. Premiada em alguns concursos, o mais recente em São Paulo no ano de 2018, participou de duas edições da Bienal Internacional de Arte Gaia em Portugal. O seu trabalho encontra-se representado no Museu Caves de Santa Marta, Mosteiro de São Bento de São Paulo, Pinacoteca de São Bernardo do Campo, Centro Histórico e Cultural Mackenzie, Unesp e coleções privadas, no Brasil e no exterior. Outras obras do artista Marli Takeda – THT4 – Serie 4 MARes. Acrílica sobre tela, 90×120 cm, 2025, A.V Marli Takeda – Humaniade XXXIII. Técnica mista sobre tela, 150×142 cm, 2018. Marli Takeda – A permanência na impermanência. Técnica mista sobre tela, 150×65 cm, 2019. Marli Takeda – Escrita escondida. Técnica mista sobre tela, 128×97 cm, 2024. Marli Takeda – THT – Serie 4 MARes. Acrílica sobre tela, 60×60 cm, 2025 Marli Takeda – Mtk 9d. Acrílica sobre tela, 25×25 cm, 2017. Carregar mais