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Mario Gruber – 3 Figuras. Têmpera acrílica sobre tela sobre madeira, 100×150 cm, 2002

Mario Gruber – 3 Figuras. Têmpera acrílica sobre tela sobre madeira, 100×150 cm, 2002 Código: 15646 Registre Interesse Outras obras do artista Mario Gruber – Fantasiado com bonecos 2/7. Bronze patinado, 46x14x15 cm, 2006 – Copy Mario Gruber – Fantasiado com cartola 4/7. Bronze patinado, 46×16 cm, 2005 Mario Gruber – Fantasiado Com Penacho 3/7. Bronze patinado, 44x25x22 cm, 2006 Mario Gruber – Fantasiado 2/7. Bronze patinado, 53x35x18 cm- Copy Mario Gruber – Série Fantasiado 3/7. Bronze patinado, 45x26x13 cm Mario Gruber – Bloco da galinha 2/7. Bronze patinado, 40x26x12 cm, 2006 Carregar mais

Mario Gruber – Fantasiados. Têmpera acrílica sobre tela, 40×60 cm, 2005

Mario Gruber – Fantasiados. Têmpera acrílica sobre tela, 40×60 cm, 2005 Código: 4813 Registre Interesse Solicite mais informações sobre o estado de conservação dessa obra.As obras estão disponíveis para serem vistas na Galeria.Consulte custos e prazos de frete com nossa equipe. Outras obras do artista Mario Gruber – Fantasiado com cartola 4/7. Bronze patinado, 46×16 cm, 2005 Mario Gruber – Fantasiado 3/7. Bronze Patinado, 53x17x12 cm Mario Gruber – Fantasiado 3/7. Bronze patinado, 42x22x15 cm Mario Gruber – Série Fantasiado 3/7. Bronze patinado, 45x26x13 cm Mario Gruber – Série Areia Branca. Têmpera acrílica sobre tela, 60×60 cm, 2006 Mario Gruber – Bloco da galinha 2/7. Bronze patinado, 40x26x12 cm, 2006 Carregar mais

Marli Takeda – A permanência na impermanência. Técnica mista sobre tela, 150×65 cm, 2019.

Marli Takeda – A permanência na impermanência. Técnica mista sobre tela, 150×65 cm, 2019. Código: 20491 Registre Interesse As obras são comercializadas no estado de conservação em que se encontram. Orientamos que entre em contato pelo WhatsApp ou visite a Galeria para mais informações. Assinada no verso. Artista visual e produtora cultural de exposições e instalações do projeto de arte pública colaborativo por ela desenvolvido utilizando adesivos de reaproveitamento. Realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil, Portugal, EUA (Miami e Fort Lauderdale). Dando relevo para a individual no Porto, na Galeria Ap’Arte e no Mosteiro de São Bento em São Paulo. Tem obra pública em São Paulo, destacando-se a instalação na Sala de Música do Mosteiro de São Bento, na Diretoria do Colégio Pioneiro, na Unesp, e no Japão em Tóquio na ICC School. Nasceu em Presidente Prudente, vive e tem o seu atelier onde trabalha em São Paulo. Formada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Representada em Portugal pela AP’ARTE Galeria de Arte Contemporânea, e no Brasil pela Galeria Espaço Arte M. Mizrahi, São Paulo. Possui diversos cursos de extensão universitária na Escola de Comunicação e Artes – USP. Premiada em alguns concursos, o mais recente em São Paulo no ano de 2018, participou de duas edições da Bienal Internacional de Arte Gaia em Portugal. O seu trabalho encontra-se representado no Museu Caves de Santa Marta, Mosteiro de São Bento de São Paulo, Pinacoteca de São Bernardo do Campo, Centro Histórico e Cultural Mackenzie, Unesp e coleções privadas, no Brasil e no exterior. Outras obras do artista Marli Takeda – Humaniade XXXIII. Técnica mista sobre tela, 150×142 cm, 2018. Marli Takeda – Mtk 9d. Acrílica sobre tela, 25×25 cm, 2017. Marli Takeda – Escrita escondida. Técnica mista sobre tela, 128×97 cm, 2024. Marli Takeda – A permanência na impermanência. Técnica mista sobre tela, 150×65 cm, 2019. Marli Takeda – Mtk 9d. Acrílica sobre tela, 25×25 cm, 2017.

Nelson Leirner – Sem título. Serigrafia, 55×80 cm, 1990/1999

Nelson Leirner – Sem título. Serigrafia, 55×80 cm, 1990/1999 Código: 17770 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Nelson Leirner foi um artista plástico brasileiro que explorou diversas técnicas e suportes ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras se caracterizam por uma abordagem crítica e irônica em relação à arte e à cultura de massa. Leirner utilizava principalmente a técnica da serigrafia, que consiste em transferir uma imagem para o papel por meio de uma tela. Ele trabalhava com imagens de objetos e símbolos do cotidiano, como embalagens de alimentos, brinquedos e produtos de higiene pessoal, que eram reproduzidos em grande escala e com cores vibrantes. As gravuras de Nelson Leirner questionam a hierarquia entre arte e vida, utilizando elementos banais e kitsch para criar uma reflexão sobre os valores e as convenções da sociedade contemporânea. Ele explorava o universo da publicidade e da propaganda, criando imagens que desafiam a lógica do consumo e do mercado da arte. O estilo kitsch geralmente se caracteriza pela excessiva ornamentação, pelo uso de cores vibrantes e contrastantes, pela imitação de estilos históricos ou de outras culturas, pelo sentimentalismo e pelo apelo emocional. Algumas obras de arte são consideradas kitsch por serem excessivamente decorativas ou sentimentais, enquanto outras são criadas com a intenção de explorar e ironizar as características do estilo. O termo “kitsch” é frequentemente utilizado de forma pejorativa, como uma crítica à superficialidade e à falta de originalidade de algumas produções artísticas. No entanto, também pode ser visto como uma expressão legítima da cultura popular, e algumas obras de arte consideradas kitsch são valorizadas por seu valor histórico e estético.   Técnica de Serigrafia: Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel.   Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Figurativo Estilo: Contemporâneo   Outras obras do artista Nelson Leirner – Sem título. Serigrafia, 55×80 cm, 1990/1999

Rafael Barrios – Acrobatica 2/4. Ferro laqueado a mão, 33x45x10 cm, 2013

Rafael Barrios – Acrobatica 2/4. Ferro laqueado a mão, 33x45x10 cm, 2013 Código: 16344 Registre Interesse Rafael Barrios é um renomado artista venezuelano, conhecido por suas esculturas que desafiam a percepção visual. Mestre da arte cinética, ele cria obras que parecem flutuar e se transformar à medida que o espectador muda de posição. Suas esculturas jogam com a ilusão óptica, criando um efeito tridimensional a partir de superfícies planas, explorando o espaço e o movimento com formas geométricas impressionantes. Barrios tem obras exibidas internacionalmente, consolidando-se como um dos maiores expoentes da arte contemporânea. Outras obras do artista Rafael Barrios – Acrobatica 2/4. Ferro laqueado a mão, 33x45x10 cm, 2013

Rubens Gerchman – Sem título (Díptico). Técnica mista sobre tela, 64×100 cm, 1998

Rubens Gerchman – Sem título (Díptico). Técnica mista sobre tela, 64×100 cm, 1998 Código: 14237 Registre Interesse Outras obras do artista Rubens Gerchman – Sem título (Díptico). Técnica mista sobre tela, 64×100 cm, 1998 Rubens Gerchmann – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×100 cm. Rubens Gerchman – Um certo brilho na luz. Acrílica sobre tela, 147×108 cm, 1991 Rubens Gerchman – Romario 2. Acrílica sobre tela, 190×209 cm, 1997 Rubens Gerchman – Pequeno beijo azul horizontal. Acrílica sobre tela, 60×80 cm. Rubens Gerchman – Índia. Acrílica sobre tela, 50×70 cm, 2003. Carregar mais

Rubens Ianelli – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×80 cm, 2025, A.C.I.D

Rubens Ianelli – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×80 cm, 2025, A.C.I.D Código: 20725 Registre Interesse Certicado de autenticidade assinado pelo artista  Rubens Ianelli transita por um tipo de geometria sensível, carregada de impressões que remontam desde a infância, com seu pai e tio pintores (Arcângelo Ianelli e Thomaz Ianelli) e o contato com o núcleo de artistas plásticos da época, enriquecida pelas viagens pelo mundo e as intensas experiências que viveu trabalhando como médico entre a população indígena. O resultado é uma produção diversificada que remete à signos indígenas, aos símbolos de civilizações arqueológicas e à figuração pré-colombiana. Ele explorava a relação entre as cores e as formas, criando composições que sugeriam uma sensação de movimento e ritmo. Outras obras do artista Rubens Ianelli – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×80 cm, 2025, A.C.I.D Rubens Ianelli – Azulverde. Óleo sobre tela, 180×130 cm, 2006

Santos Lopes – Prelúdio XX/XXX. Bronze 85, 33x10x9 cm, 1997

Santos Lopes – Prelúdio XX/XXX. Bronze 85, 33x10x9 cm, 1997 Código: 18490 Registre Interesse As obras são comercializadas no estado de conservação em que se encontram. Orientamos que entre em contato pelo WhatsApp ou visite a Galeria para mais informações. Obra Assinada no verso pelo artista. Santos Lopes é um artista português. Ele estudou arte na Escola de Artes Decorativas António Arroio em Lisboa, onde se formou em escultura. Além de escultor, Lopes também é fotógrafo e professor de arte. Suas obras escultóricas são bastante variadas, mas muitas vezes exploram a figura humana em momentos de grande emoção e contemplação. Essa é uma das principais características e  habilidades pessoais dele, de capturar a essência destas emoções humanas e traduzi-las de forma detalhada e expressiva nas suas esculturas.  Como professor de arte, Santos Lopes lecionou em várias instituições, incluindo a Escola de Artes Decorativas António Arroio em Lisboa, onde estudou, bem como em escolas em Angola e Cabo Verde. No geral, Santos Lopes é um artista versátil que imprime um legado significativo na arte portuguesa. Sua obra é amplamente apreciada e ainda é exibida em galerias e museus em Portugal e no exterior. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Figurativo Outras obras do artista Santos Lopes – Prelúdio XX/XXX. Bronze 85, 33x10x9 cm, 1997

Tomie Ohtake – Sem título P.E. Gravura em metal, 25×220 cm, 2005

Tomie Ohtake – Sem título P.E. Gravura em metal, 25×220 cm, 2005 Código: 17726 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Tomie Ohtake foi uma artista plástica japonesa naturalizada brasileira que viveu grande parte de sua vida em São Paulo. Ela foi uma das mais importantes artistas contemporâneas do Brasil, tendo produzido uma vasta obra em pintura, escultura e gravura. Suas obras são caracterizadas pela sua abstração geométrica e pelo uso de formas e cores vibrantes. Suas  gravuras em metal  são uma parte importante de sua obra e contribuem para a compreensão de sua linguagem artística. Elas foram expostas em diversas exposições nacionais e internacionais, e são valorizadas no mercado de arte contemporânea.   Técnica da Gravura em metal: A gravura em metal é uma técnica de impressão em que o artista cria uma imagem em uma placa de metal, geralmente em cobre ou zinco, por meio de incisões realizadas com instrumentos como buris, ácidos ou pontas secas. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Abstrato Outras obras do artista Tomie Ohtake – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×200 cm, 2013 Tomie Ohtake – Sem título P.E. Gravura em metal, 25×220 cm, 2005 Tomie Ohtake – Composição manipulável com 9 peças P.A. Gravuras em metal, 100×120 cm, Déc. 1990