Jóse Roberto Aguilar – Heráclito – amor + ódio. Acrílica e esmalte sobre tela, 210×120 cm, 2019
Jóse Roberto Aguilar – Heráclito – amor + ódio. Acrílica e esmalte sobre tela, 210×120 cm, 2019 Código: 19561 Registre Interesse Assinada pelo artista. Outras obras do artista Jóse Roberto Aguilar – Fase Anjos – Rafael. Acrílica sobre tela, 103×103 cm, 2022. José Roberto Aguilar – Sem título. Acrílica sobre EVA, 60×40, 2024. Jóse Roberto Aguilar – Heráclito – amor + ódio. Acrílica e esmalte sobre tela, 210×120 cm, 2019 José Roberto Aguilar – Série Anjos – Metraton. Acrílica sobre tela, 100×100, 2022. José Roberto Aguilar – Sem título. Acrílica sobre EVA, 60×40, 2024. Jóse Roberto Aguilar – O destino 32. Acrílica e esmalte sobre tela, 95×100 cm, 2018 Carregar mais
Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 17. Litografia, 49×35 cm, 1975
Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 17. Litografia, 49×35 cm, 1975 Código: 16781 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Joan Miró foi um importante artista espanhol que trabalhou com diferentes técnicas ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras são marcadas por uma linguagem visual única e um estilo que combina elementos surrealistas, abstratos e figurativos. Miró experimentou com diversas técnicas de gravura, incluindo a litografia, a água-tinta e a gravura em metal. Suas obras eram frequentemente coloridas e apresentavam formas e linhas que remetiam a símbolos e figuras estilizadas, como estrelas, planetas, pássaros e figuras humanas. Uma das características mais marcantes das gravuras de Miró é a presença de uma linguagem visual altamente poética e imaginativa. Ele frequentemente usava símbolos e elementos figurativos em suas obras, mas os combinava de forma a criar um mundo onírico e surreal, que convida o espectador a interpretar livremente as imagens e suas possíveis conexões. Além disso, as gravuras de Miró frequentemente apresentam uma paleta de cores vibrante e contrastante, que serve para reforçar a natureza expressiva e intensa de suas imagens. As gravuras de Joan Miró são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar obras que desafiam a interpretação e a percepção visual do espectador é um dos elementos mais marcantes de sua obra, e faz com que suas gravuras e outros trabalhos sejam altamente apreciados pelos amantes da arte contemporânea. Técnica de Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Estilo: Abstrato Outras obras do artista Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 5. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 3. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 11. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miro – La danse de Feu. Litografia, 38×55, 1963 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 17. Litografia, 49×35 cm, 1975
Joan Miro – La danse de Feu. Litografia, 38×55, 1963
Joan Miro – La danse de Feu. Litografia, 38×55, 1963 Código: 19946 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Joan Miró foi um importante artista espanhol que trabalhou com diferentes técnicas ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras são marcadas por uma linguagem visual única e um estilo que combina elementos surrealistas, abstratos e figurativos. Miró experimentou com diversas técnicas de gravura, incluindo a litografia, a água-tinta e a gravura em metal. Suas obras eram frequentemente coloridas e apresentavam formas e linhas que remetiam a símbolos e figuras estilizadas, como estrelas, planetas, pássaros e figuras humanas. Uma das características mais marcantes das gravuras de Miró é a presença de uma linguagem visual altamente poética e imaginativa. Ele frequentemente usava símbolos e elementos figurativos em suas obras, mas os combinava de forma a criar um mundo onírico e surreal, que convida o espectador a interpretar livremente as imagens e suas possíveis conexões. Além disso, as gravuras de Miró frequentemente apresentam uma paleta de cores vibrante e contrastante, que serve para reforçar a natureza expressiva e intensa de suas imagens. As gravuras de Joan Miró são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar obras que desafiam a interpretação e a percepção visual do espectador é um dos elementos mais marcantes de sua obra, e faz com que suas gravuras e outros trabalhos sejam altamente apreciados pelos amantes da arte contemporânea. Técnica de Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Abstrato Outras obras do artista Joan Miro – La danse de Feu. Litografia, 38×55, 1963 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 3. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 5. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 11. Litografia, 49×71 cm, 1975
Ivan Serpa – Série Mulher e bicho. Grafite e pastel sobre papel, 50×66 cm, 1963
Ivan Serpa – Série Mulher e bicho. Grafite e pastel sobre papel, 50×66 cm, 1963 Código: 18854 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito pelo artista. Outras obras do artista Ivan Serpa – Série Mulher e bicho. Grafite e pastel sobre papel, 50×66 cm, 1963 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×20 cm, 1958 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Carregar mais
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 28×14 cm, 1958
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 28×14 cm, 1958 Código: 20387 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito pelo artista. Outras obras do artista Ivan Serpa – Serie Amazônica 5768. Óleo sobre tela, 63×46 cm, 1968. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×20 cm, 1958 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 28×14 cm, 1958 Carregar mais
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×20 cm, 1958
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×20 cm, 1958 Código: 20388 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito pelo artista. Outras obras do artista Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×20 cm, 1958 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×25 cm, 1958 Carregar mais
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×25 cm, 1958
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×25 cm, 1958 Código: 20389 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito pelo artista. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 25×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Serie Amazônica 5768. Óleo sobre tela, 63×46 cm, 1968. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×25 cm, 1958 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958. Carregar mais
Inos Corradin – Equilibrista P.A. Bronze patinado, 29x21x9 cm
Inos Corradin – Equilibrista P.A. Bronze patinado, 29x21x9 cm Código: 18726 Registre Interesse Outras obras do artista Inos Corradin – Bule e lampião. Óleo sobre tela, 54×38 cm, década de 1970 Inos Corradin – Saxofonista P.A. Bronze patinado, 33x12x24 cm, 2018 Inos Corradin – Garrafa, bule e garfo. Óleo sobre tela, 72×50 cm Inos Corradin – Bola (verde, amarelo, branco e vermelho). Resina e pintura, 13x8x7 cm. Inos Corradin – Jarros ao luar. Óleo sobre tela, 100×59 cm, década de 1970 Inos Corradin – Praia do Forte. Óleo sobre tela, 60×76 cm, década de 1970 Carregar mais
Inos Corradin – Saxofonista P.A. Bronze patinado, 33x12x24 cm, 2018
Inos Corradin – Saxofonista P.A. Bronze patinado, 33x12x24 cm, 2018 Código: 18727 Registre Interesse Outras obras do artista Inos Corradin – Casario no campo. Óleo sobre placa, 40×50 cm. Inos Corradin – Bule e lampião. Óleo sobre tela, 54×38 cm, década de 1970 Inos Corradin – Bola (verde, amarelo, branco e vermelho). Resina e pintura, 13x8x7 cm. Inos Corradin – Malabarista verde. Resina e pintura, 34x22x12. Inos Corradin – Praia do Forte. Óleo sobre tela, 60×76 cm, década de 1970 Inos Corradin – Equilibrista vermelho. Resina e pintura, 39x12x14 cm. Carregar mais
Fernando Cardoso – Petit baillerine VI 1-50. Bronze, 24x18x10 cm
Fernando Cardoso – Petit baillerine VI 1-50. Bronze, 24x18x10 cm Código: 20462 Registre Interesse Fernando Cardoso é um escultor brasileiro nascido em São Paulo. Ele é reconhecido por suas esculturas figurativas que exploram a expressão humana e a emoção. As esculturas de Fernando Cardoso são feitas principalmente em bronze e ferro fundido, e muitas vezes apresentam figuras humanas em posições dramáticas e expressivas. Ele é conhecido por capturar a essência da emoção humana em suas esculturas, criando peças que são vívidas e poderosas. A técnica de Fernando Cardoso é meticulosa e detalhada, com atenção aos detalhes anatômicos e aos elementos sutis de expressão humana, como gestos e expressões faciais. Suas esculturas muitas vezes apresentam um senso de movimento e ação, como se as figuras estivessem se movendo ou prestes a se mover. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Figurativo Outras obras do artista Fernando Cardoso – Brisa in solo x/20. Bronze patinado, 43x140x15 cm Fernando Cardoso – Stone 7/15. Bronze patinado, 73×55 cm, 2011. Fernando Cardoso – Devoção 19/25. Bronze patinado, 56x28x24 cm. Fernando Cardoso – Petit baillerine VI 1-50. Bronze, 24x18x10 cm Fernando Cardoso – Flamingo amarelo. Bronze patinado, 203x54x39 cm, 2025 Fernando Cardoso – Xique xique petit 2-50. Bronze patinado, 40x12x9 cm Carregar mais