Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 1158. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 100×100 cm, 2021
Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 1158. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 100×100 cm, 2021 Código: 18896 Registre Interesse Assinado no verso. Dario Pérez-Flores, nascido em 1936 nas Cordilheiras dos Andes, é um artista venezuelano que se destacou no campo da arte abstrata e construtiva. Após estudar na Escola de Bellas Artes de Valência e na Universidade Central da Venezuela, graduando-se em Literatura, ele mudou-se para Paris e se juntou ao Movimento Optical em 1970. Em seus primeiros anos de carreira, Perez-Flores focou em esculturas em movimento, utilizando acrílico para criar peças que se moviam vertical e horizontalmente, alterando a relação de espaço e profundidade da cor. Durante os anos 80, ele começou a incorporar a cor em suas pinturas sequenciais, conhecidas como a série Prochromatique. Essas obras criavam uma vibração óptica sutil e um efeito semelhante a um arco-íris, por meio do uso de cores acrílicas fortes com variações extraordinárias, atraindo o espectador em direção ao centro. Nos anos 90, Perez-Flores explorou uma série de obras diagonais, dinâmicas e cromáticas, relacionadas à teoria da cor. Ele utilizou a cor como um meio sutil de conectar o espaço circundante à obra de arte dinâmica, com o objetivo de alterar a percepção visual e emocional do observador. Em seus trabalhos mais recentes, o artista buscou superar suas estruturas matemáticas, incorporando uma manipulação pictórica que exibe plasticidade. Ele conseguiu estimular o movimento ao combinar uma série de listras coloridas no painel com hastes suspensas sequencialmente, paralelas à superfície da pintura. Outras obras do artista Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 910. Técnica mista, 52×52 cm, 2005 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 1158. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 100×100 cm, 2021 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 220. Acrílica sobre tela sobre madeira com hastes de metal, 50×50 cm, 1990 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 221. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 70×70 cm, 1990 Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 220. Acrílica sobre tela sobre madeira com hastes de metal, 50×50 cm, 1990
Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 220. Acrílica sobre tela sobre madeira com hastes de metal, 50×50 cm, 1990 Código: 15168 Registre Interesse Assinado no verso. Dario Pérez-Flores, nascido em 1936 nas Cordilheiras dos Andes, é um artista venezuelano que se destacou no campo da arte abstrata e construtiva. Após estudar na Escola de Bellas Artes de Valência e na Universidade Central da Venezuela, graduando-se em Literatura, ele mudou-se para Paris e se juntou ao Movimento Optical em 1970. Em seus primeiros anos de carreira, Perez-Flores focou em esculturas em movimento, utilizando acrílico para criar peças que se moviam vertical e horizontalmente, alterando a relação de espaço e profundidade da cor. Durante os anos 80, ele começou a incorporar a cor em suas pinturas sequenciais, conhecidas como a série Prochromatique. Essas obras criavam uma vibração óptica sutil e um efeito semelhante a um arco-íris, por meio do uso de cores acrílicas fortes com variações extraordinárias, atraindo o espectador em direção ao centro. Nos anos 90, Perez-Flores explorou uma série de obras diagonais, dinâmicas e cromáticas, relacionadas à teoria da cor. Ele utilizou a cor como um meio sutil de conectar o espaço circundante à obra de arte dinâmica, com o objetivo de alterar a percepção visual e emocional do observador. Em seus trabalhos mais recentes, o artista buscou superar suas estruturas matemáticas, incorporando uma manipulação pictórica que exibe plasticidade. Ele conseguiu estimular o movimento ao combinar uma série de listras coloridas no painel com hastes suspensas sequencialmente, paralelas à superfície da pintura. Outras obras do artista Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 910. Técnica mista, 52×52 cm, 2005 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 220. Acrílica sobre tela sobre madeira com hastes de metal, 50×50 cm, 1990 Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 221. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 70×70 cm, 1990
Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 221. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 70×70 cm, 1990 Código: 12116 Registre Interesse Assinado no verso. Dario Pérez-Flores, nascido em 1936 nas Cordilheiras dos Andes, é um artista venezuelano que se destacou no campo da arte abstrata e construtiva. Após estudar na Escola de Bellas Artes de Valência e na Universidade Central da Venezuela, graduando-se em Literatura, ele mudou-se para Paris e se juntou ao Movimento Optical em 1970. Em seus primeiros anos de carreira, Perez-Flores focou em esculturas em movimento, utilizando acrílico para criar peças que se moviam vertical e horizontalmente, alterando a relação de espaço e profundidade da cor. Durante os anos 80, ele começou a incorporar a cor em suas pinturas sequenciais, conhecidas como a série Prochromatique. Essas obras criavam uma vibração óptica sutil e um efeito semelhante a um arco-íris, por meio do uso de cores acrílicas fortes com variações extraordinárias, atraindo o espectador em direção ao centro. Nos anos 90, Perez-Flores explorou uma série de obras diagonais, dinâmicas e cromáticas, relacionadas à teoria da cor. Ele utilizou a cor como um meio sutil de conectar o espaço circundante à obra de arte dinâmica, com o objetivo de alterar a percepção visual e emocional do observador. Em seus trabalhos mais recentes, o artista buscou superar suas estruturas matemáticas, incorporando uma manipulação pictórica que exibe plasticidade. Ele conseguiu estimular o movimento ao combinar uma série de listras coloridas no painel com hastes suspensas sequencialmente, paralelas à superfície da pintura. Outras obras do artista Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 910. Técnica mista, 52×52 cm, 2005 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 220. Acrílica sobre tela sobre madeira com hastes de metal, 50×50 cm, 1990 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 221. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 70×70 cm, 1990 Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 910. Técnica mista, 52×52 cm, 2005
Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 910. Técnica mista, 52×52 cm, 2005 Código: 10848 Registre Interesse Assinado no verso. Dario Pérez-Flores, nascido em 1936 nas Cordilheiras dos Andes, é um artista venezuelano que se destacou no campo da arte abstrata e construtiva. Após estudar na Escola de Bellas Artes de Valência e na Universidade Central da Venezuela, graduando-se em Literatura, ele mudou-se para Paris e se juntou ao Movimento Optical em 1970. Em seus primeiros anos de carreira, Perez-Flores focou em esculturas em movimento, utilizando acrílico para criar peças que se moviam vertical e horizontalmente, alterando a relação de espaço e profundidade da cor. Durante os anos 80, ele começou a incorporar a cor em suas pinturas sequenciais, conhecidas como a série Prochromatique. Essas obras criavam uma vibração óptica sutil e um efeito semelhante a um arco-íris, por meio do uso de cores acrílicas fortes com variações extraordinárias, atraindo o espectador em direção ao centro. Nos anos 90, Perez-Flores explorou uma série de obras diagonais, dinâmicas e cromáticas, relacionadas à teoria da cor. Ele utilizou a cor como um meio sutil de conectar o espaço circundante à obra de arte dinâmica, com o objetivo de alterar a percepção visual e emocional do observador. Em seus trabalhos mais recentes, o artista buscou superar suas estruturas matemáticas, incorporando uma manipulação pictórica que exibe plasticidade. Ele conseguiu estimular o movimento ao combinar uma série de listras coloridas no painel com hastes suspensas sequencialmente, paralelas à superfície da pintura. Outras obras do artista Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 910. Técnica mista, 52×52 cm, 2005 Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Claudio Tozzi – Sem título. Acrílica sobre papel, 77×46 cm, 1976
Claudio Tozzi – Sem título. Acrílica sobre papel, 77×46 cm, 1976 Código: 20043 Registre Interesse ASSINADO CANTO INFERIOR DIREITO Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Claudio Tozzi – Aviador. Acrílica sobre tela, 110×110 cm, 1986 Claudio Tozzi – Flores orgânicas. Acrílica sobre tela, 100×200 cm Claudio Tozzi – Papagalia. Acrílica sobre tela sobre placa, 40×40 cm Claudio Tozzi – Dissociação de cores. Liquitex sobre tela colada sobre eucatex, 80x80cm, 1974 Claudio Tozzi – Movimento. Acrílica sobre tela, 100×140 cm, 2014 Claudio Tozzi – Rostos. Acrílica sobre tela, 110×180 cm, 1990 Carregar mais
Cassio Lazaro – Cubos brancos. Aço pintado, 100x23x23 cm, 2023.
Cassio Lazaro – Cubos brancos. Aço pintado, 100x23x23 cm, 2023. Código: 20555 Registre Interesse Aço pintado, assinado canto inferior pelo artista. Nasceu em Cássia, Minas Gerais em 1952, cidade onde deu origem de seu nome. E descobriu a escultura ao dobrar, ao dar forma a pedaços de arame. Em 1966, deixou Cássia e veio para São Paulo, tinha 13 anos. Aqui ao ver pela primeira vez esculturas em mármore e bronze, falou consigo: “é isso o que quero fazer”.Do pensamento a ação foi um pulo, aproximou-se de artistas que trabalhavam com bronze, ferro e aço. Em 1970 matriculou-se na Escola Panamericana de Arte. Fez publicidade.Em 1977 foi trabalhar numa fundição, e fez a coisa certa, antropófago, devorou tudo o que pôde, aprendeu todas as manhas e artimanhas dos bronzes, ferros e aços…Tomou conhecimento dos ácidos e do manuseio dos fornos.Hoje, no seu ateliê, Cassio Lázaro está cercado por colaboradores dovotados, nas máquinas e ferramentas que inventou. Cássio dá continuidade ao arame que dobrou há mais de 30 anos. Outras obras do artista Cassio Lazaro – Cubos brancos. Aço pintado, 100x23x23 cm, 2023. Cassio Lazaro – Escada sinuosa branca. Aço pintado, 93x30x23 cm, 2022. Cassio Lazaro – Totem machê amarelo. Aço pintado, 55x22x15 cm, 2022. Cassio Lazaro – Cubos vermelhos. Aço pintado, 178x38x33 cm, 2022.
Cassio Lazaro – Escada sinuosa branca. Aço pintado, 93x30x23 cm, 2022.
Cassio Lazaro – Escada sinuosa branca. Aço pintado, 93x30x23 cm, 2022. Código: 20556 Registre Interesse Aço pintado, assinado canto inferior pelo artista. Nasceu em Cássia, Minas Gerais em 1952, cidade onde deu origem de seu nome. E descobriu a escultura ao dobrar, ao dar forma a pedaços de arame. Em 1966, deixou Cássia e veio para São Paulo, tinha 13 anos. Aqui ao ver pela primeira vez esculturas em mármore e bronze, falou consigo: “é isso o que quero fazer”.Do pensamento a ação foi um pulo, aproximou-se de artistas que trabalhavam com bronze, ferro e aço. Em 1970 matriculou-se na Escola Panamericana de Arte. Fez publicidade.Em 1977 foi trabalhar numa fundição, e fez a coisa certa, antropófago, devorou tudo o que pôde, aprendeu todas as manhas e artimanhas dos bronzes, ferros e aços…Tomou conhecimento dos ácidos e do manuseio dos fornos.Hoje, no seu ateliê, Cassio Lázaro está cercado por colaboradores dovotados, nas máquinas e ferramentas que inventou. Cássio dá continuidade ao arame que dobrou há mais de 30 anos. Outras obras do artista Cassio Lazaro – Escada sinuosa branca. Aço pintado, 93x30x23 cm, 2022. Cassio Lazaro – Cubos brancos. Aço pintado, 100x23x23 cm, 2023. Cassio Lazaro – Totem machê amarelo. Aço pintado, 55x22x15 cm, 2022. Cassio Lazaro – Cubos vermelhos. Aço pintado, 178x38x33 cm, 2022.
Cassio Lazaro – Cubos vermelhos. Aço pintado, 178x38x33 cm, 2022.
Cassio Lazaro – Cubos vermelhos. Aço pintado, 178x38x33 cm, 2022. Código: 20567 Registre Interesse Aço pintado, assinado canto inferior pelo artista. Nasceu em Cássia, Minas Gerais em 1952, cidade onde deu origem de seu nome. E descobriu a escultura ao dobrar, ao dar forma a pedaços de arame. Em 1966, deixou Cássia e veio para São Paulo, tinha 13 anos. Aqui ao ver pela primeira vez esculturas em mármore e bronze, falou consigo: “é isso o que quero fazer”.Do pensamento a ação foi um pulo, aproximou-se de artistas que trabalhavam com bronze, ferro e aço. Em 1970 matriculou-se na Escola Panamericana de Arte. Fez publicidade.Em 1977 foi trabalhar numa fundição, e fez a coisa certa, antropófago, devorou tudo o que pôde, aprendeu todas as manhas e artimanhas dos bronzes, ferros e aços…Tomou conhecimento dos ácidos e do manuseio dos fornos.Hoje, no seu ateliê, Cassio Lázaro está cercado por colaboradores dovotados, nas máquinas e ferramentas que inventou. Cássio dá continuidade ao arame que dobrou há mais de 30 anos Outras obras do artista Cassio Lazaro – Cubos vermelhos. Aço pintado, 178x38x33 cm, 2022. Cassio Lazaro – Escada sinuosa branca. Aço pintado, 93x30x23 cm, 2022. Cassio Lazaro – Totem machê amarelo. Aço pintado, 55x22x15 cm, 2022. Cassio Lazaro – Cubos brancos. Aço pintado, 100x23x23 cm, 2023.
Carlos Vergara – Mesquita III 5/7. Fotografia em 3D de acrílico lenticular, 100×100 cm, 2008
Carlos Vergara – Mesquita III 5/7. Fotografia em 3D de acrílico lenticular, 100×100 cm, 2008 Código: 12624 Registre Interesse Obra Assinada no verso pelo artista. Carlos Vergara é um artista plástico brasileiro que trabalha com diversas técnicas e mídias, incluindo pintura, desenho, gravura, escultura, instalação e fotografia. A fotografia “Mesquita III” é uma das obras mais conhecidas de Vergara. Ela faz parte de uma série de fotografias que o artista produziu durante uma viagem ao Oriente Médio na década de 1970. A imagem mostra um interior de uma mesquita, com os detalhes ornamentais em destaque. A fotografia é composta por uma série de linhas e padrões geométricos, que criam uma sensação de profundidade e movimento. A escolha de cores é bastante restrita, com predominância de tons terrosos e neutros, o que ajuda a enfatizar os detalhes arquitetônicos. A obra de Carlos Vergara é marcada por um interesse na cultura popular brasileira e nas tradições e histórias dos povos latino-americanos. Ele já recebeu diversos prêmios e honrarias ao longo de sua carreira, incluindo a Ordem do Mérito Cultural do Brasil e o Prêmio Nacional de Artes Plásticas do Rio de Janeiro. Suas obras estão presentes em importantes coleções e museus no Brasil e no exterior Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Carlos Vergara – Sem título. Técnica mista sobre tela, 120×150 cm, 2022 Carlos Vergara – Sem título. Técnica mista e pigmentos naturais, 50×30 cm Carlos Vergara – Sem título. Monotipia, pintura e carvão sobre tela, 180×180 cm, 2011 Carlos Vergara – Mesquita III 5/7. Fotografia em 3D de acrílico lenticular, 100×100 cm, 2008
Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Miércoles 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013
Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Miércoles 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Código: 19882 Registre Interesse Assinado no verso pelo artista. Série Semana Carlos Cruz-Diez foi um artista venezuelano de origem argentina que nasceu em Caracas em 1923 e faleceu em Paris em 2019. Ele é considerado um dos mais importantes representantes da arte cinética e op art. Sua obra, é caracterizada pelo uso de cores e formas geométricas para criar ilusões óticas de movimento e mudança visual. Ele desenvolveu uma série de técnicas e materiais para explorar a interação entre a cor e o espaço, incluindo a pintura, a escultura, a instalação e o design gráfico. Entre as suas obras mais famosas estão as “Fisicromias”, que são painéis divididos em seções de diferentes cores que mudam de acordo com a posição do espectador, e as “Cromointerferências”, que são instalações que criam efeitos visuais de movimento e luz através do uso de fitas coloridas. Cruz-Diez recebeu vários prêmios e honrarias ao longo da sua carreira, incluindo a Ordem Nacional do Mérito da França, a Medalha de Ouro da Bienal de São Paulo e o Prêmio Nacional de Artes Plásticas da Venezuela. Suas obras estão presentes em importantes coleções e museus em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Centro Pompidou em Paris. Técnica de Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Carlos Cruz-Diez – Sem título 27/50. Serigrafia, 55×75 cm, 1990. Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Martes 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Miércoles 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Carlos Cruz-Diez – Physichromie 2782 5/8. Técnica mista, 50×50 cm, 2019 Carlos Cruz-Diez – Physichromie 7/8. Módulos serigrafados e inserções de PVC em moldura de alumínio Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Viernes 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013