Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 23×32 cm
Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 23×32 cm Código: 11289 Registre Interesse Outras obras do artista Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 47×33 cm Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 32×24 cm, 1976 Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 23×32 cm Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 24×32 cm, 1978 Jorge Guinle. Sem título. Óleo sobre tela, 150×99 cm
Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 24×32 cm, 1978
Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 24×32 cm, 1978 Código: 11272 Registre Interesse Outras obras do artista Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 47×33 cm Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 24×32 cm, 1978 Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 32×24 cm, 1976 Jorge Guinle. Sem título. Óleo sobre tela, 150×99 cm
Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 32×24 cm, 1976
Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 32×24 cm, 1976 Código: 11270 Registre Interesse Outras obras do artista Jorge Guinle. Sem título. Óleo sobre tela, 150×99 cm Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 32×24 cm, 1976 Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 47×33 cm
Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 47×33 cm
Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 47×33 cm Código: 11278 Registre Interesse Outras obras do artista Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 47×33 cm Jorge Guinle. Sem título. Óleo sobre tela, 150×99 cm
Jorge Guinle. Sem título. Óleo sobre tela, 150×99 cm
Jorge Guinle. Sem título. Óleo sobre tela, 150×99 cm Código: 16520 Registre Interesse Outras obras do artista Jorge Guinle. Sem título. Óleo sobre tela, 150×99 cm Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 47×33 cm
Nelson Leirner – Sem título. Serigrafia, 55×80 cm, 1990/1999
Nelson Leirner – Sem título. Serigrafia, 55×80 cm, 1990/1999 Código: 17770 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Nelson Leirner foi um artista plástico brasileiro que explorou diversas técnicas e suportes ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras se caracterizam por uma abordagem crítica e irônica em relação à arte e à cultura de massa. Leirner utilizava principalmente a técnica da serigrafia, que consiste em transferir uma imagem para o papel por meio de uma tela. Ele trabalhava com imagens de objetos e símbolos do cotidiano, como embalagens de alimentos, brinquedos e produtos de higiene pessoal, que eram reproduzidos em grande escala e com cores vibrantes. As gravuras de Nelson Leirner questionam a hierarquia entre arte e vida, utilizando elementos banais e kitsch para criar uma reflexão sobre os valores e as convenções da sociedade contemporânea. Ele explorava o universo da publicidade e da propaganda, criando imagens que desafiam a lógica do consumo e do mercado da arte. O estilo kitsch geralmente se caracteriza pela excessiva ornamentação, pelo uso de cores vibrantes e contrastantes, pela imitação de estilos históricos ou de outras culturas, pelo sentimentalismo e pelo apelo emocional. Algumas obras de arte são consideradas kitsch por serem excessivamente decorativas ou sentimentais, enquanto outras são criadas com a intenção de explorar e ironizar as características do estilo. O termo “kitsch” é frequentemente utilizado de forma pejorativa, como uma crítica à superficialidade e à falta de originalidade de algumas produções artísticas. No entanto, também pode ser visto como uma expressão legítima da cultura popular, e algumas obras de arte consideradas kitsch são valorizadas por seu valor histórico e estético. Técnica de Serigrafia: Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Figurativo Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Nelson Leirner – Sem título. Serigrafia, 55×80 cm, 1990/1999
Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 1134 x/8. Metacrilato, 80×150 cm, 2017/2021
Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 1134 x/8. Metacrilato, 80×150 cm, 2017/2021 Código: 19117 Registre Interesse Assinado no verso pelo artista. Dario Pérez-Flores, nascido em 1936 nas Cordilheiras dos Andes, é um artista venezuelano que se destacou no campo da arte abstrata e construtiva. Após estudar na Escola de Bellas Artes de Valência e na Universidade Central da Venezuela, graduando-se em Literatura, ele mudou-se para Paris e se juntou ao Movimento Optical em 1970. Em seus primeiros anos de carreira, Perez-Flores focou em esculturas em movimento, utilizando acrílico para criar peças que se moviam vertical e horizontalmente, alterando a relação de espaço e profundidade da cor. Durante os anos 80, ele começou a incorporar a cor em suas pinturas sequenciais, conhecidas como a série Prochromatique. Essas obras criavam uma vibração óptica sutil e um efeito semelhante a um arco-íris, por meio do uso de cores acrílicas fortes com variações extraordinárias, atraindo o espectador em direção ao centro. Nos anos 90, Perez-Flores explorou uma série de obras diagonais, dinâmicas e cromáticas, relacionadas à teoria da cor. Ele utilizou a cor como um meio sutil de conectar o espaço circundante à obra de arte dinâmica, com o objetivo de alterar a percepção visual e emocional do observador. Em seus trabalhos mais recentes, o artista buscou superar suas estruturas matemáticas, incorporando uma manipulação pictórica que exibe plasticidade. Ele conseguiu estimular o movimento ao combinar uma série de listras coloridas no painel com hastes suspensas sequencialmente, paralelas à superfície da pintura. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Dario Perez-Flores – Desconstrução da Estrela de Davi II. Acrílica sobre tela sobre cartão, 50×50 cm, 1989 Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 1130 x/8. Metacrilato, 80×200 cm, 2017/2021 Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 1147 x/8. Metacrilato, 100×100 cm, 2017 Dario Perez-Flores – Mobile noir et blanc Nº 17/75. Acrílica sobre madeira e mecanismo elétrico, 52x52x8,3 cm, 1975 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 220. Acrílica sobre tela sobre madeira com hastes de metal, 50×50 cm, 1990 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 1158. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 100×100 cm, 2021 Carregar mais
Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 221 x/8. Metacrilato, 70×70 cm, 2017/2021
Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 221 x/8. Metacrilato, 70×70 cm, 2017/2021 Código: 19116 Registre Interesse Assinado no verso pelo artista. Dario Pérez-Flores, nascido em 1936 nas Cordilheiras dos Andes, é um artista venezuelano que se destacou no campo da arte abstrata e construtiva. Após estudar na Escola de Bellas Artes de Valência e na Universidade Central da Venezuela, graduando-se em Literatura, ele mudou-se para Paris e se juntou ao Movimento Optical em 1970. Em seus primeiros anos de carreira, Perez-Flores focou em esculturas em movimento, utilizando acrílico para criar peças que se moviam vertical e horizontalmente, alterando a relação de espaço e profundidade da cor. Durante os anos 80, ele começou a incorporar a cor em suas pinturas sequenciais, conhecidas como a série Prochromatique. Essas obras criavam uma vibração óptica sutil e um efeito semelhante a um arco-íris, por meio do uso de cores acrílicas fortes com variações extraordinárias, atraindo o espectador em direção ao centro. Nos anos 90, Perez-Flores explorou uma série de obras diagonais, dinâmicas e cromáticas, relacionadas à teoria da cor. Ele utilizou a cor como um meio sutil de conectar o espaço circundante à obra de arte dinâmica, com o objetivo de alterar a percepção visual e emocional do observador. Em seus trabalhos mais recentes, o artista buscou superar suas estruturas matemáticas, incorporando uma manipulação pictórica que exibe plasticidade. Ele conseguiu estimular o movimento ao combinar uma série de listras coloridas no painel com hastes suspensas sequencialmente, paralelas à superfície da pintura. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 1137. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 100×100 cm, 2021 Dario Perez-Flores – Desconstrução da Estrela de Davi I. Acrílica sobre tela sobre cartão, 50×50 cm, 1989 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 1134. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 80×150 cm, 2014 Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 221 x/8. Metacrilato, 70×70 cm, 2017/2021 Dario Perez-Flores – Desconstrução da Estrela de Davi IV. Acrílica sobre tela sobre cartão, 50×50 cm, 1989 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 1130. Acrílica sobre tela sobre madadeira e hastes de metal, 80×200 cm, 2014 Carregar mais
Arcangelo Ianelli – Sem título 22/84. Serigrafia, 100×70 cm, 2000
Arcangelo Ianelli – Sem título 22/84. Serigrafia, 100×70 cm, 2000 Código: 20066 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito a lápis pelo artista. Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Inicialmente, Arcangelo Ianelli produziu cenas cotidianas, paisagens urbanas e marinhas. A partir da década de 1960 entrou em processe de geometrização das figuras, pela exclusão de elementos e simplificação das formas até tornar-se totalmente abstrato. Na década de 1970 se dedicou aos característicos retângulos sobrepostos e interpenetrados, a partir daí, alcançou a ausência total de linhas, na fase das Vibrações. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Arcangelo Ianelli – Sem título. Pastel sobre papel, 44×29 cm Arcangelo Ianelli – Sem título. Pastel sobre papel, 32X42 cm,1998 Arcangelo Ianelli – Sem título 44/67. Serigrafia, 100×70 cm, 1999 Arcangelo Ianelli – Sem título P.A. Serigrafia, 79×53 cm, 1997 Arcangelo Ianelli – Sem título. Colagem sobre cartão, 21×11 cm, 1976 Arcangelo Ianelli – Sem título. Pastel sobre papel, 47×32 cm, 1983 Carregar mais
Wifredo Lam – Clairière 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974
Wifredo Lam – Clairière 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Código: 16163 Registre Interesse Assinada no canto inferior esquerdo a lápis pelo artista. Wilfredo Lam foi um importante artista cubano, que se destacou pela sua habilidade em combinar elementos da cultura afro-cubana com a linguagem moderna da arte ocidental. Ele foi um dos primeiros artistas latino-americanos a alcançar reconhecimento internacional, e sua obra é considerada uma das mais importantes da arte moderna do século XX. Sua obra é marcada pela fusão de elementos da cultura afro-cubana com a estética surrealista. Ele utilizou símbolos e imagens da mitologia africana e da cultura popular cubana em suas pinturas, criando um universo mágico e enigmático. Sua paleta de cores é exuberante e vibrante, e suas formas são fluidas e orgânicas, evocando imagens de plantas, animais e corpos humanos. A importância do seu trabalho, se dá, não apenas pela sua qualidade artística, mas também pelo seu engajamento político e social. Ele se envolveu em movimentos políticos de esquerda e defendeu a independência cultural dos países latino-americanos em relação ao colonialismo europeu. Sua obra é considerada uma referência para artistas e intelectuais do mundo inteiro que buscam uma estética mais diversa e inclusiva, muitos artistas posteriores. Algumas características únicas de suas obras incluem: – Elementos de diferentes tradições culturais, como a arte africana, caribenha, cubista e surrealista; – Figuras distorcidas e misturadas; – Utilizava símbolos e mitos em sua obra para expressar ideias complexas sobre a condição humana e a natureza; – Suas obras frequentemente tratam de temas sociais e políticos, como a luta pela independência de Cuba e a injustiça social; – Valorizava muito a cultura afro-cubana e incorporou elementos dessa tradição em sua arte, como a crença em espíritos e orixás; – Lam experimentou uma variedade de técnicas em sua obra, incluindo pintura a óleo, gravura e colagem. Técnica da Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Wifredo Lam – Lune haute 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Wifredo Lam – Clairière 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974