Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 1140 x/8. Metacrilato, 75×150, 2017/2021
Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 1140 x/8. Metacrilato, 75×150, 2017/2021 Código: 19124 Registre Interesse Assinado no verso pelo artista. Dario Pérez-Flores, nascido em 1936 nas Cordilheiras dos Andes, é um artista venezuelano que se destacou no campo da arte abstrata e construtiva. Após estudar na Escola de Bellas Artes de Valência e na Universidade Central da Venezuela, graduando-se em Literatura, ele mudou-se para Paris e se juntou ao Movimento Optical em 1970. Em seus primeiros anos de carreira, Perez-Flores focou em esculturas em movimento, utilizando acrílico para criar peças que se moviam vertical e horizontalmente, alterando a relação de espaço e profundidade da cor. Durante os anos 80, ele começou a incorporar a cor em suas pinturas sequenciais, conhecidas como a série Prochromatique. Essas obras criavam uma vibração óptica sutil e um efeito semelhante a um arco-íris, por meio do uso de cores acrílicas fortes com variações extraordinárias, atraindo o espectador em direção ao centro. Nos anos 90, Perez-Flores explorou uma série de obras diagonais, dinâmicas e cromáticas, relacionadas à teoria da cor. Ele utilizou a cor como um meio sutil de conectar o espaço circundante à obra de arte dinâmica, com o objetivo de alterar a percepção visual e emocional do observador. Em seus trabalhos mais recentes, o artista buscou superar suas estruturas matemáticas, incorporando uma manipulação pictórica que exibe plasticidade. Ele conseguiu estimular o movimento ao combinar uma série de listras coloridas no painel com hastes suspensas sequencialmente, paralelas à superfície da pintura. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Dario Perez-Flores – Mobile noir et blanc Nº 17/75. Acrílica sobre madeira e mecanismo elétrico, 52x52x8,3 cm, 1975 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 910. Técnica mista, 52×52 cm, 2005 Dario Perez-Flores – Desconstrução da Estrela de Davi I. Acrílica sobre tela sobre cartão, 50×50 cm, 1989 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 221. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 70×70 cm, 1990 Dario Perez-Flores – Desconstrução da Estrela de Davi II. Acrílica sobre tela sobre cartão, 50×50 cm, 1989 Dario Perez-Flores – Desconstrução da Estrela de Davi IV. Acrílica sobre tela sobre cartão, 50×50 cm, 1989 Carregar mais Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 1137 x/8. Metacrilato, 54×200 cm, 2017/2021
Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 1137 x/8. Metacrilato, 54×200 cm, 2017/2021 Código: 19118 Registre Interesse Assinado no verso pelo artista. Dario Pérez-Flores, nascido em 1936 nas Cordilheiras dos Andes, é um artista venezuelano que se destacou no campo da arte abstrata e construtiva. Após estudar na Escola de Bellas Artes de Valência e na Universidade Central da Venezuela, graduando-se em Literatura, ele mudou-se para Paris e se juntou ao Movimento Optical em 1970. Em seus primeiros anos de carreira, Perez-Flores focou em esculturas em movimento, utilizando acrílico para criar peças que se moviam vertical e horizontalmente, alterando a relação de espaço e profundidade da cor. Durante os anos 80, ele começou a incorporar a cor em suas pinturas sequenciais, conhecidas como a série Prochromatique. Essas obras criavam uma vibração óptica sutil e um efeito semelhante a um arco-íris, por meio do uso de cores acrílicas fortes com variações extraordinárias, atraindo o espectador em direção ao centro. Nos anos 90, Perez-Flores explorou uma série de obras diagonais, dinâmicas e cromáticas, relacionadas à teoria da cor. Ele utilizou a cor como um meio sutil de conectar o espaço circundante à obra de arte dinâmica, com o objetivo de alterar a percepção visual e emocional do observador. Em seus trabalhos mais recentes, o artista buscou superar suas estruturas matemáticas, incorporando uma manipulação pictórica que exibe plasticidade. Ele conseguiu estimular o movimento ao combinar uma série de listras coloridas no painel com hastes suspensas sequencialmente, paralelas à superfície da pintura. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 1158. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 100×100 cm, 2021 Dario Perez-Flores – Desconstrução da Estrela de Davi III. Acrílica sobre tela sobre cartão, 50×50 cm, 1989 Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 1137 x/8. Metacrilato, 54×200 cm, 2017/2021 Dario Perez-Flores – Mobile noir et blanc Nº 17/75. Acrílica sobre madeira e mecanismo elétrico, 52x52x8,3 cm, 1975 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 1140. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 75×150 cm, 2015 Dario Perez-Flores – Desconstrução da Estrela de Davi IV. Acrílica sobre tela sobre cartão, 50×50 cm, 1989 Carregar mais Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Claudio Tozzi – Sem título. Acrílica sobre papel, 77×46 cm, 1976
Claudio Tozzi – Sem título. Acrílica sobre papel, 77×46 cm, 1976 Código: 20043 Registre Interesse ASSINADO CANTO INFERIOR DIREITO Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Claudio Tozzi – Aviador. Acrílica sobre tela, 110×110 cm, 1986 Claudio Tozzi – Flores orgânicas. Acrílica sobre tela, 100×200 cm Claudio Tozzi – Papagalia. Acrílica sobre tela sobre placa, 40×40 cm Claudio Tozzi – Dissociação de cores. Liquitex sobre tela colada sobre eucatex, 80x80cm, 1974 Claudio Tozzi – Movimento. Acrílica sobre tela, 100×140 cm, 2014 Claudio Tozzi – Rostos. Acrílica sobre tela, 110×180 cm, 1990 Carregar mais
Carlos Vergara – Mesquita III 5/7. Fotografia em 3D de acrílico lenticular, 100×100 cm, 2008
Carlos Vergara – Mesquita III 5/7. Fotografia em 3D de acrílico lenticular, 100×100 cm, 2008 Código: 12624 Registre Interesse Obra Assinada no verso pelo artista. Carlos Vergara é um artista plástico brasileiro que trabalha com diversas técnicas e mídias, incluindo pintura, desenho, gravura, escultura, instalação e fotografia. A fotografia “Mesquita III” é uma das obras mais conhecidas de Vergara. Ela faz parte de uma série de fotografias que o artista produziu durante uma viagem ao Oriente Médio na década de 1970. A imagem mostra um interior de uma mesquita, com os detalhes ornamentais em destaque. A fotografia é composta por uma série de linhas e padrões geométricos, que criam uma sensação de profundidade e movimento. A escolha de cores é bastante restrita, com predominância de tons terrosos e neutros, o que ajuda a enfatizar os detalhes arquitetônicos. A obra de Carlos Vergara é marcada por um interesse na cultura popular brasileira e nas tradições e histórias dos povos latino-americanos. Ele já recebeu diversos prêmios e honrarias ao longo de sua carreira, incluindo a Ordem do Mérito Cultural do Brasil e o Prêmio Nacional de Artes Plásticas do Rio de Janeiro. Suas obras estão presentes em importantes coleções e museus no Brasil e no exterior Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Carlos Vergara – Sem título. Técnica mista sobre tela, 120×150 cm, 2022 Carlos Vergara – Sem título. Técnica mista e pigmentos naturais, 50×30 cm Carlos Vergara – Sem título. Monotipia, pintura e carvão sobre tela, 180×180 cm, 2011 Carlos Vergara – Mesquita III 5/7. Fotografia em 3D de acrílico lenticular, 100×100 cm, 2008
Arthur Luiz Piza – Esmeraude E.E. Gravura em metal, 65×50 cm, 1974
Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Arthur Luiz Piza – Esmeraude E.E. Gravura em metal, 65×50 cm, 1974 Código: 20024 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito a lápis pelo artista. Reproduzido no Catalogue général de l’oeuvre gravé par K. Masrour – 1953-1980 – obra 188. Arthur Luiz Piza foi um artista plástico brasileiro nascido em São Paulo em 1928 e falecido em 2017. Ele é conhecido por suas obras abstratas e geométricas, que exploram as possibilidades expressivas do metal. Piza desenvolveu técnicas exclusivas de gravação em placa de metal. Dominou e transcendeu as técnicas tradicionais de água-forte, talho doce, água-tinta e ponta seca, passando a gravar as placa com martelos e cinzéis de diferentes formatos, formando algo próximo a uma escultura. Ele experimentava com a textura, o contraste de claro e escuro e os efeitos de luz e sombra para criar composições visualmente dinâmicas. O resultado é uma obra rica em textura e imagens que flutuam sobre o plano de fundo.Seu trabalho consta nos acervos dos principais museus do mundo, como o Museu de Arte Moderna – MoMA e o Museu Guggenheim, em Nova York, a Biblioteca Nacional da França e o Museu Georges Pompidou, em Paris. No Brasil, seus trabalhos estão no Museu de Arte Contemporânea e no Museu de Arte Moderna, ambos em São Paulo. Em 2002, a recebeu uma importante retrospectiva na Pinacoteca do Estado. Técnica da Gravura em metal: Para a matriz da gravura em metal é comum usar uma chapa de cobre. Existem diversas técnicas para realizar a arte, sendo as mais usadas a ponta seca, onde com o buril risca-se a chapa formando a imagem, e a de emulsão de ácidos que corroem a chapa para formar a arte. Depois do tratamento a matriz é entintada e passada por uma prensa para fazer a impressão. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Arthur Luiz Piza – Esmeraude E.E. Gravura em metal, 65×50 cm, 1974 Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Arthur Luiz Piza – Bleu dans le jaune E.A. Gravura em metal, 56×38 cm, 1976
Artistas Exposições Tour Virtual A Galeria Consultoria Múltiplos MM Arthur Luiz Piza – Bleu dans le jaune E.A. Gravura em metal, 56×38 cm, 1976 Código: 20026 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito a lápis pelo artista. Reproduzido no Catalogue général de l’oeuvre gravé par K. Masrour – 1953-1980 – obra 199. Arthur Luiz Piza foi um artista plástico brasileiro nascido em São Paulo em 1928 e falecido em 2017. Ele é conhecido por suas obras abstratas e geométricas, que exploram as possibilidades expressivas do metal. Piza desenvolveu técnicas exclusivas de gravação em placa de metal. Dominou e transcendeu as técnicas tradicionais de água-forte, talho doce, água-tinta e ponta seca, passando a gravar as placa com martelos e cinzéis de diferentes formatos, formando algo próximo a uma escultura. Ele experimentava com a textura, o contraste de claro e escuro e os efeitos de luz e sombra para criar composições visualmente dinâmicas. O resultado é uma obra rica em textura e imagens que flutuam sobre o plano de fundo.Seu trabalho consta nos acervos dos principais museus do mundo, como o Museu de Arte Moderna – MoMA e o Museu Guggenheim, em Nova York, a Biblioteca Nacional da França e o Museu Georges Pompidou, em Paris. No Brasil, seus trabalhos estão no Museu de Arte Contemporânea e no Museu de Arte Moderna, ambos em São Paulo. Em 2002, a recebeu uma importante retrospectiva na Pinacoteca do Estado. Técnica da Gravura em metal: Para a matriz da gravura em metal é comum usar uma chapa de cobre. Existem diversas técnicas para realizar a arte, sendo as mais usadas a ponta seca, onde com o buril risca-se a chapa formando a imagem, e a de emulsão de ácidos que corroem a chapa para formar a arte. Depois do tratamento a matriz é entintada e passada por uma prensa para fazer a impressão. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Arthur Luiz Piza – Reflets – Bleu dans le vert – 80-99 – Gravura em metal 55×76 cm – 1984 Arthur Luiz Piza – Jacaré 18-99. Gravura em metal, 78×59 cm Arthur Luiz Piza – Catastrophe organisé- 24-50. Gravura em metal, 76×56 cm Arthur Luiz Piza – Bleu dans le jaune E.A. Gravura em metal, 56×38 cm, 1976 Arthur Luiz Piza – Dunes x/99. Gravura em metal, 74×107 cm, 1984 Arthur Luiz Piza – Espace retrouvé – 45-99. Gravura em metal, 55×76 cm, 1998 Carregar mais Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Arcangelo Ianelli – Sem título 15/50. Serigrafia, 70×100 cm, 1999
Arcangelo Ianelli – Sem título 15/50. Serigrafia, 70×100 cm, 1999 Código: 19704 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito a lápis pelo artista. Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Inicialmente, Arcangelo Ianelli produziu cenas cotidianas, paisagens urbanas e marinhas. A partir da década de 1960 entrou em processe de geometrização das figuras, pela exclusão de elementos e simplificação das formas até tornar-se totalmente abstrato. Na década de 1970 se dedicou aos característicos retângulos sobrepostos e interpenetrados, a partir daí, alcançou a ausência total de linhas, na fase das Vibrações. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Arcangelo Ianelli – Geométrico. Óleo sobre tela, 100×80 cm, 1980 Arcangelo Ianelli – Natureza morta. Óleo sobre tela, 60×70 cm, 1960 Arcangelo Ianelli – Barcos – Ipanema. Óleo sobre tela, 45×60 cm, 1950 Arcangelo Ianelli – Sem título. Pastel sobre papel, 25×17 cm, déc 1980 Arcangelo Ianelli – Composição. Óleo sobre tela, 100×80 cm, 1973 Arcangelo Ianelli – Sem título. Pastel sobre papel, 30X40 cm Carregar mais
Arcangelo Ianelli – Sem título 62/75. Serigrafia, 100×70 cm, 2000
Arcangelo Ianelli – Sem título 62/75. Serigrafia, 100×70 cm, 2000 Código: 19707 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito a lápis pelo artista. Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Inicialmente, Arcangelo Ianelli produziu cenas cotidianas, paisagens urbanas e marinhas. A partir da década de 1960 entrou em processe de geometrização das figuras, pela exclusão de elementos e simplificação das formas até tornar-se totalmente abstrato. Na década de 1970 se dedicou aos característicos retângulos sobrepostos e interpenetrados, a partir daí, alcançou a ausência total de linhas, na fase das Vibrações. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Arcangelo Ianelli – Sem título x/8. Aço e pintura automotiva, 38x13x6 cm, 2000. Arcangelo Ianelli – Sem título. Pastel sobre papel, 28×22 cm, 1981 Arcangelo Ianelli – Sem título x/12. Aço e pintura automotiva, 24x30x8 cm, 2000. Arcangelo Ianelli – Sem título. Pastel sobre papel, 25×17 cm, déc 1980 Arcangelo Ianelli – Sem título. Pastel sobre papel, 32X42 cm,1998 Arcangelo Ianelli – Sem título 62/75. Serigrafia, 100×70 cm, 2000 Carregar mais
Arcangelo Ianelli – Vibrações 58/70. Serigrafia 100×70 cm, 1999
Artistas Exposições Tour Virtual A Galeria Consultoria Múltiplos MM Arcangelo Ianelli – Vibrações 58/70. Serigrafia 100×70 cm, 1999 Código: 20069 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito a lápis pelo artista. Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Inicialmente, Arcangelo Ianelli produziu cenas cotidianas, paisagens urbanas e marinhas. A partir da década de 1960 entrou em processe de geometrização das figuras, pela exclusão de elementos e simplificação das formas até tornar-se totalmente abstrato. Na década de 1970 se dedicou aos característicos retângulos sobrepostos e interpenetrados, a partir daí, alcançou a ausência total de linhas, na fase das Vibrações. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Arcangelo Ianelli – Natureza morta. Óleo sobre tela, 60×70 cm, 1960 Arcangelo Ianelli – Composição. Óleo sobre tela, 100×80 cm, 1973 Arcangelo Ianelli – Sem título (Relevo). Óleo sobre madeira, 91×71 cm, 2000. Arcangelo Ianelli – Sem título. Pastel sobre papel, 47×32 cm, 1983 Arcangelo Ianelli – Sem título 15/78. Serigrafia, 100×70 cm, 2000 Arcangelo Ianelli – Geométrico. Óleo sobre tela, 100×80 cm, 1980 Carregar mais Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Arcangelo Ianelli – Sem título 15/78. Serigrafia, 100×70 cm, 2000
Artistas Exposições Tour Virtual A Galeria Consultoria Múltiplos MM Arcangelo Ianelli – Sem título 15/78. Serigrafia, 100×70 cm, 2000 Código: 20070 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito a lápis pelo artista. Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Inicialmente, Arcangelo Ianelli produziu cenas cotidianas, paisagens urbanas e marinhas. A partir da década de 1960 entrou em processe de geometrização das figuras, pela exclusão de elementos e simplificação das formas até tornar-se totalmente abstrato. Na década de 1970 se dedicou aos característicos retângulos sobrepostos e interpenetrados, a partir daí, alcançou a ausência total de linhas, na fase das Vibrações. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Arcangelo Ianelli – Sem título. Pastel sobre papel, 70×50 cm Arcangelo Ianelli – Natureza morta. Óleo sobre tela, 60×70 cm, 1960 Código: 20064 Arcangelo Ianelli – Sem título. Guache sobre cartão, 38×31 cm, 1966 Arcangelo Ianelli – Sem título. Pastel sobre papel, 47×32 cm, 1983 Arcangelo Ianelli – Sem título 3/30. Bronze patinado, 32x15x7 cm, 2000. Arcangelo Ianelli – Sem título (Relevo). Óleo sobre madeira, 91×71 cm, 2000. Carregar mais Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com