Luis Tomasello – Atmosphère Chromoplastique C 45-60. Alumínio e madeira, 25x25x2,5 cm, 2012
Luis Tomasello – Atmosphère Chromoplastique C 45-60. Alumínio e madeira, 25x25x2,5 cm, 2012 Código: 14440 Registre Interesse Obra Assinada no verso pelo artista. Luis Tomasello foi um pintor e escultor argentino nascido em La Plata em 1915 e falecido em Paris em 2014. Ele é considerado um dos artistas mais importantes da arte óptica e cinética na América Latina. Embora tenha se destacado principalmente como um pintor e escultor que trabalhava com materiais como metal, acrílico e luz, Tomasello também criou várias obras em madeira. Ele usava a madeira para criar formas geométricas simples que exploravam a relação entre luz e sombra. Uma das obras mais conhecidas de Tomasello em madeira é a série “Atmosphères Chromoplastiques”, que consiste em painéis de madeira com formas geométricas cortadas a laser e pintadas com cores vibrantes. Essas obras foram criadas na década de 1970 e são consideradas exemplos impressionantes do uso da luz e cor na arte. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Luis Tomasello – Lumiere noire 10/60. Madeira, 40×40 cm, 2011 Luis Tomasello – Atmosphere chromoplastique 1025 3/40. Madeira, 39×39 cm, 2013 Luis Tomasello – Atmosphère Chromoplastique C 45-60. Alumínio e madeira, 25x25x2,5 cm, 2012
Julio Le Parc – Sem título 4 63/92. Pochoir, 65×50 cm
Julio Le Parc – Sem título 4 63/92. Pochoir, 65×50 cm Código: 17110 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Julio Le Parc é um artista argentino conhecido por suas obras abstratas e geométricas em uma variedade de mídias, incluindo gravuras. Suas gravuras são caracterizadas pela precisão e complexidade de seus padrões e formas, bem como pela sensação de movimento e dinamismo que elas transmitem. Le Parc é um dos fundadores do movimento Op Art, que se concentra em criar ilusões ópticas por meio de formas geométricas e cores. Ele é conhecido por sua habilidade em criar composições que parecem mudar e se mover conforme o espectador se move ao redor delas, criando uma sensação de ilusão de ótica. As gravuras de Le Parc apresentam uma variedade de padrões geométricos, incluindo linhas retas, curvas e formas abstratas. Ele usa uma variedade de técnicas de gravura, incluindo a serigrafia e a litografia, para criar efeitos visuais únicos em suas composições. Além disso, Le Parc frequentemente usa cores vibrantes em suas gravuras, criando contrastes marcantes e jogos de luz e sombra que ajudam a acentuar a sensação de movimento e profundidade em suas obras. No geral, as gravuras de Julio Le Parc são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar padrões geométricos complexos e ilusões ópticas em suas obras faz com que suas gravuras sejam altamente apreciadas pelos amantes da arte contemporânea. Técnica Pochoir: A técnica de gravura Pochoir é uma técnica manual de impressão em que as áreas a serem impressas são recortadas em um estêncil de papel ou plástico. O estêncil é então colocado em cima do papel de impressão e a tinta é aplicada cuidadosamente sobre ele usando um pincel ou um rolo. O Pochoir é conhecido por produzir impressões altamente detalhadas e coloridas com uma qualidade quase fotográfica. Ele foi muito usado em ilustrações de livros, capas de revistas e cartazes de propaganda durante o final do século XIX e início do século XX. A técnica de Pochoir é originária da França, onde foi desenvolvida pela primeira vez no final do século XIX como uma alternativa à litografia em larga escala. Ela foi muito utilizada pelos artistas do movimento Art Deco, que valorizavam a estética elegante e sofisticada produzida pelo Pochoir. O Pochoir é uma técnica que exige muito trabalho manual e precisão, pois cada cor deve ser aplicada individualmente com o estêncil correspondente. Isso significa que a produção em massa de Pochoirs é difícil e que cada impressão Pochoir é única e valiosa. Hoje em dia, a técnica de Pochoir é menos comum na produção de arte impressa, mas ainda é utilizada por alguns artistas que buscam uma estética altamente detalhada e colorida em suas obras. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Julio Le Parc – Sem título 108/150. Serigrafia, 65×65 cm Julio Le Parc – Sem título 4 63/92. Pochoir, 65×50 cm
Luis Tomasello – Lumiere noire 10/60. Madeira, 40×40 cm, 2011
Luis Tomasello – Lumiere noire 10/60. Madeira, 40×40 cm, 2011 Código: 15163 Registre Interesse Obra Assinada no verso pelo artista. Luis Tomasello foi um pintor e escultor argentino nascido em La Plata em 1915 e falecido em Paris em 2014. Ele é considerado um dos artistas mais importantes da arte óptica e cinética na América Latina. Embora tenha se destacado principalmente como um pintor e escultor que trabalhava com materiais como metal, acrílico e luz, Tomasello também criou várias obras em madeira. Ele usava a madeira para criar formas geométricas simples que exploravam a relação entre luz e sombra. Uma das obras mais conhecidas de Tomasello em madeira é a série “Atmosphères Chromoplastiques”, que consiste em painéis de madeira com formas geométricas cortadas a laser e pintadas com cores vibrantes. Essas obras foram criadas na década de 1970 e são consideradas exemplos impressionantes do uso da luz e cor na arte. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Luis Tomasello – Atmosphere chromoplastique 1025 3/40. Madeira, 39×39 cm, 2013 Luis Tomasello – Lumiere noire 10/60. Madeira, 40×40 cm, 2011
Victor Vasarely – Turquiz Positif 2/50. Madeira pintada, 36×36 cm, 1967
Victor Vasarely – Turquiz Positif 2/50. Madeira pintada, 36×36 cm, 1967 Código: 14719 Registre Interesse Obra Assinada no verso pelo artista. “Turquiz Positif” é uma obra de Victor Vasarely criada em 1969, que faz parte de uma série de trabalhos em que o artista explorou as possibilidades de movimento e ilusão de ótica por meio de formas geométricas. A obra é composta por um grande quadrado dividido em quatro partes iguais, cada uma preenchida por um padrão diferente de formas geométricas, linhas e cores. As formas em si não têm significado representacional, mas são cuidadosamente organizadas e posicionadas para criar a ilusão de profundidade e movimento. “Turquiz Positif” apresenta uma combinação de tons de azul e verde que se misturam e se repetem em diferentes configurações ao longo da obra. Essa paleta de cores foi escolhida por Vasarely para criar uma sensação de calma e tranquilidade, mas também para ressaltar a ilusão de movimento e vibração que a obra transmite. A técnica utilizada para criar a obra é a serigrafia, que permitiu que Vasarely reproduzisse as formas geométricas precisas e repetidas com grande fidelidade e consistência. A obra foi produzida em várias edições, tornando-a acessível para colecionadores e instituições de arte em todo o mundo. “Turquiz Positif” é uma obra importante na carreira de Vasarely, pois representa seu compromisso com a exploração das possibilidades da arte abstrata e com o uso de formas e cores para criar efeitos óticos e tridimensionais. A obra é um exemplo da influência de Vasarely no desenvolvimento da arte cinética e da op art, e ainda é considerada uma das obras mais significativas do artista. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Victor Vasarely – Turquiz Positif 2/50. Madeira pintada, 36×36 cm, 1967
Marcos Marin – Torso maschile 1/8. Acrílico e pintura, 42×56 cm
Marcos Marin – Torso maschile 1/8. Acrílico e pintura, 42×56 cm Código: 17669 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior pelo artista. Marcos Marin é um artista plástico brasileiro, nascido em São Paulo em 1967, que se destacou no cenário internacional da arte contemporânea com sua técnica de pintura e serigrafia sobre alumínio. A obra de Marcos Marin é caracterizada pela representação de figuras estilizadas, em poses elegantes e sensuais, que evocam a moda e o universo das celebridades. Seus retratos são conhecidos pela forte presença de cores vivas e saturadas, que conferem uma sensação de glamour e sofisticação às suas obras. Além disso, é conhecido por sua técnica de pintura sobre alumínio, que cria um efeito reflexivo nas obras, fazendo com que elas mudem de acordo com o ângulo de visão do espectador. Essa técnica confere um aspecto tridimensional às suas pinturas e serigrafias, tornando suas figuras ainda mais atraentes e hipnotizantes. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Marcos Marin – Torso maschile 1/8. Acrílico e pintura, 42×56 cm Marcos Marin – Beethoven 5/25. Madeira, 58x36x12 cm
Luis Tomasello – Atmosphere chromoplastique 1025 3/40. Madeira, 39×39 cm, 2013
Luis Tomasello – Atmosphere chromoplastique 1025 3/40. Madeira, 39×39 cm, 2013 Código: 15162 Registre Interesse Obra Assinada no verso pelo artista. Luis Tomasello foi um pintor e escultor argentino nascido em La Plata em 1915 e falecido em Paris em 2014. Ele é considerado um dos artistas mais importantes da arte óptica e cinética na América Latina. Embora tenha se destacado principalmente como um pintor e escultor que trabalhava com materiais como metal, acrílico e luz, Tomasello também criou várias obras em madeira. Ele usava a madeira para criar formas geométricas simples que exploravam a relação entre luz e sombra. Uma das obras mais conhecidas de Tomasello em madeira é a série “Atmosphères Chromoplastiques”, que consiste em painéis de madeira com formas geométricas cortadas a laser e pintadas com cores vibrantes. Essas obras foram criadas na década de 1970 e são consideradas exemplos impressionantes do uso da luz e cor na arte. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Luis Tomasello – Atmosphere chromoplastique 1025 3/40. Madeira, 39×39 cm, 2013
Julio Le Parc – Sem título 108/150. Serigrafia, 65×65 cm
Julio Le Parc – Sem título 108/150. Serigrafia, 65×65 cm Código: 15208 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Julio Le Parc é um artista argentino conhecido por suas obras abstratas e geométricas em uma variedade de mídias, incluindo gravuras. Suas gravuras são caracterizadas pela precisão e complexidade de seus padrões e formas, bem como pela sensação de movimento e dinamismo que elas transmitem. Le Parc é um dos fundadores do movimento Op Art, que se concentra em criar ilusões ópticas por meio de formas geométricas e cores. Ele é conhecido por sua habilidade em criar composições que parecem mudar e se mover conforme o espectador se move ao redor delas, criando uma sensação de ilusão de ótica. As gravuras de Le Parc apresentam uma variedade de padrões geométricos, incluindo linhas retas, curvas e formas abstratas. Ele usa uma variedade de técnicas de gravura, incluindo a serigrafia e a litografia, para criar efeitos visuais únicos em suas composições. Além disso, Le Parc frequentemente usa cores vibrantes em suas gravuras, criando contrastes marcantes e jogos de luz e sombra que ajudam a acentuar a sensação de movimento e profundidade em suas obras. No geral, as gravuras de Julio Le Parc são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar padrões geométricos complexos e ilusões ópticas em suas obras faz com que suas gravuras sejam altamente apreciadas pelos amantes da arte contemporânea. Técnica de Serigrafia: Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Geométrico Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Julio Le Parc – Sem título 5 63/92. Pochoir, 65×50 cm Julio Le Parc – Sem título 168/200. Serigrafia, 75×75 cm Julio Le Parc – Sem título VII/XX. Pochoir, 30×25 cm Julio Le Parc – Sem título 3 63/92. Pochoir, 65×50 cm Julio Le Parc – Mobile rectangle dans l´espace – 31-60 – Madeira e metal 63x30x30 cm – 1967-09 Julio Le Parc – Theme 107 a variation. Acrílica sobre papel, 80×53 cm, 1981 Carregar mais
Julio Le Parc – Sem título 5 63/92. Pochoir, 65×50 cm
Julio Le Parc – Sem título 5 63/92. Pochoir, 65×50 cm Código: 17111 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Julio Le Parc é um artista argentino conhecido por suas obras abstratas e geométricas em uma variedade de mídias, incluindo gravuras. Suas gravuras são caracterizadas pela precisão e complexidade de seus padrões e formas, bem como pela sensação de movimento e dinamismo que elas transmitem. Le Parc é um dos fundadores do movimento Op Art, que se concentra em criar ilusões ópticas por meio de formas geométricas e cores. Ele é conhecido por sua habilidade em criar composições que parecem mudar e se mover conforme o espectador se move ao redor delas, criando uma sensação de ilusão de ótica. As gravuras de Le Parc apresentam uma variedade de padrões geométricos, incluindo linhas retas, curvas e formas abstratas. Ele usa uma variedade de técnicas de gravura, incluindo a serigrafia e a litografia, para criar efeitos visuais únicos em suas composições. Além disso, Le Parc frequentemente usa cores vibrantes em suas gravuras, criando contrastes marcantes e jogos de luz e sombra que ajudam a acentuar a sensação de movimento e profundidade em suas obras. No geral, as gravuras de Julio Le Parc são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar padrões geométricos complexos e ilusões ópticas em suas obras faz com que suas gravuras sejam altamente apreciadas pelos amantes da arte contemporânea. Técnica Pochoir: A técnica de gravura Pochoir é uma técnica manual de impressão em que as áreas a serem impressas são recortadas em um estêncil de papel ou plástico. O estêncil é então colocado em cima do papel de impressão e a tinta é aplicada cuidadosamente sobre ele usando um pincel ou um rolo. O Pochoir é conhecido por produzir impressões altamente detalhadas e coloridas com uma qualidade quase fotográfica. Ele foi muito usado em ilustrações de livros, capas de revistas e cartazes de propaganda durante o final do século XIX e início do século XX. A técnica de Pochoir é originária da França, onde foi desenvolvida pela primeira vez no final do século XIX como uma alternativa à litografia em larga escala. Ela foi muito utilizada pelos artistas do movimento Art Deco, que valorizavam a estética elegante e sofisticada produzida pelo Pochoir. O Pochoir é uma técnica que exige muito trabalho manual e precisão, pois cada cor deve ser aplicada individualmente com o estêncil correspondente. Isso significa que a produção em massa de Pochoirs é difícil e que cada impressão Pochoir é única e valiosa. Hoje em dia, a técnica de Pochoir é menos comum na produção de arte impressa, mas ainda é utilizada por alguns artistas que buscam uma estética altamente detalhada e colorida em suas obras. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Julio Le Parc – Sem título 108/150. Serigrafia, 65×65 cm Julio Le Parc – Sem título 4 63/92. Pochoir, 65×50 cm Julio Le Parc – Sem título 5 63/92. Pochoir, 65×50 cm
Julio Le Parc – Sem título 6 63/92. Pochoir, 65×50 cm
Julio Le Parc – Sem título 6 63/92. Pochoir, 65×50 cm Código: 17112 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Julio Le Parc é um artista argentino conhecido por suas obras abstratas e geométricas em uma variedade de mídias, incluindo gravuras. Suas gravuras são caracterizadas pela precisão e complexidade de seus padrões e formas, bem como pela sensação de movimento e dinamismo que elas transmitem. Le Parc é um dos fundadores do movimento Op Art, que se concentra em criar ilusões ópticas por meio de formas geométricas e cores. Ele é conhecido por sua habilidade em criar composições que parecem mudar e se mover conforme o espectador se move ao redor delas, criando uma sensação de ilusão de ótica. As gravuras de Le Parc apresentam uma variedade de padrões geométricos, incluindo linhas retas, curvas e formas abstratas. Ele usa uma variedade de técnicas de gravura, incluindo a serigrafia e a litografia, para criar efeitos visuais únicos em suas composições. Além disso, Le Parc frequentemente usa cores vibrantes em suas gravuras, criando contrastes marcantes e jogos de luz e sombra que ajudam a acentuar a sensação de movimento e profundidade em suas obras. No geral, as gravuras de Julio Le Parc são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar padrões geométricos complexos e ilusões ópticas em suas obras faz com que suas gravuras sejam altamente apreciadas pelos amantes da arte contemporânea. Técnica Pochoir: A técnica de gravura Pochoir é uma técnica manual de impressão em que as áreas a serem impressas são recortadas em um estêncil de papel ou plástico. O estêncil é então colocado em cima do papel de impressão e a tinta é aplicada cuidadosamente sobre ele usando um pincel ou um rolo. O Pochoir é conhecido por produzir impressões altamente detalhadas e coloridas com uma qualidade quase fotográfica. Ele foi muito usado em ilustrações de livros, capas de revistas e cartazes de propaganda durante o final do século XIX e início do século XX. A técnica de Pochoir é originária da França, onde foi desenvolvida pela primeira vez no final do século XIX como uma alternativa à litografia em larga escala. Ela foi muito utilizada pelos artistas do movimento Art Deco, que valorizavam a estética elegante e sofisticada produzida pelo Pochoir. O Pochoir é uma técnica que exige muito trabalho manual e precisão, pois cada cor deve ser aplicada individualmente com o estêncil correspondente. Isso significa que a produção em massa de Pochoirs é difícil e que cada impressão Pochoir é única e valiosa. Hoje em dia, a técnica de Pochoir é menos comum na produção de arte impressa, mas ainda é utilizada por alguns artistas que buscam uma estética altamente detalhada e colorida em suas obras. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Julio Le Parc – Sem título 6 63/92. Pochoir, 65×50 cm Julio Le Parc – Sem título 4 63/92. Pochoir, 65×50 cm Julio Le Parc – Sem título 5 63/92. Pochoir, 65×50 cm Julio Le Parc – Sem título 108/150. Serigrafia, 65×65 cm
Julio Le Parc – Sem título 2 63/92. Pochoir, 65×50 cm
Julio Le Parc – Sem título 2 63/92. Pochoir, 65×50 cm Código: 17288 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Julio Le Parc é um artista argentino conhecido por suas obras abstratas e geométricas em uma variedade de mídias, incluindo gravuras. Suas gravuras são caracterizadas pela precisão e complexidade de seus padrões e formas, bem como pela sensação de movimento e dinamismo que elas transmitem. Le Parc é um dos fundadores do movimento Op Art, que se concentra em criar ilusões ópticas por meio de formas geométricas e cores. Ele é conhecido por sua habilidade em criar composições que parecem mudar e se mover conforme o espectador se move ao redor delas, criando uma sensação de ilusão de ótica. As gravuras de Le Parc apresentam uma variedade de padrões geométricos, incluindo linhas retas, curvas e formas abstratas. Ele usa uma variedade de técnicas de gravura, incluindo a serigrafia e a litografia, para criar efeitos visuais únicos em suas composições. Além disso, Le Parc frequentemente usa cores vibrantes em suas gravuras, criando contrastes marcantes e jogos de luz e sombra que ajudam a acentuar a sensação de movimento e profundidade em suas obras. No geral, as gravuras de Julio Le Parc são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar padrões geométricos complexos e ilusões ópticas em suas obras faz com que suas gravuras sejam altamente apreciadas pelos amantes da arte contemporânea. Técnica Pochoir: A técnica de gravura Pochoir é uma técnica manual de impressão em que as áreas a serem impressas são recortadas em um estêncil de papel ou plástico. O estêncil é então colocado em cima do papel de impressão e a tinta é aplicada cuidadosamente sobre ele usando um pincel ou um rolo. O Pochoir é conhecido por produzir impressões altamente detalhadas e coloridas com uma qualidade quase fotográfica. Ele foi muito usado em ilustrações de livros, capas de revistas e cartazes de propaganda durante o final do século XIX e início do século XX. A técnica de Pochoir é originária da França, onde foi desenvolvida pela primeira vez no final do século XIX como uma alternativa à litografia em larga escala. Ela foi muito utilizada pelos artistas do movimento Art Deco, que valorizavam a estética elegante e sofisticada produzida pelo Pochoir. O Pochoir é uma técnica que exige muito trabalho manual e precisão, pois cada cor deve ser aplicada individualmente com o estêncil correspondente. Isso significa que a produção em massa de Pochoirs é difícil e que cada impressão Pochoir é única e valiosa. Hoje em dia, a técnica de Pochoir é menos comum na produção de arte impressa, mas ainda é utilizada por alguns artistas que buscam uma estética altamente detalhada e colorida em suas obras. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Julio Le Parc – Sem título 6 63/92. Pochoir, 65×50 cm Julio Le Parc – Sem título 5 63/92. Pochoir, 65×50 cm Julio Le Parc – Sem título 4 63/92. Pochoir, 65×50 cm Julio Le Parc – Sem título 108/150. Serigrafia, 65×65 cm Julio Le Parc – Sem título 2 63/92. Pochoir, 65×50 cm