Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 3. Litografia, 49×71 cm, 1975
Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 3. Litografia, 49×71 cm, 1975 Código: 16767 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Joan Miró foi um importante artista espanhol que trabalhou com diferentes técnicas ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras são marcadas por uma linguagem visual única e um estilo que combina elementos surrealistas, abstratos e figurativos. Miró experimentou com diversas técnicas de gravura, incluindo a litografia, a água-tinta e a gravura em metal. Suas obras eram frequentemente coloridas e apresentavam formas e linhas que remetiam a símbolos e figuras estilizadas, como estrelas, planetas, pássaros e figuras humanas. Uma das características mais marcantes das gravuras de Miró é a presença de uma linguagem visual altamente poética e imaginativa. Ele frequentemente usava símbolos e elementos figurativos em suas obras, mas os combinava de forma a criar um mundo onírico e surreal, que convida o espectador a interpretar livremente as imagens e suas possíveis conexões. Além disso, as gravuras de Miró frequentemente apresentam uma paleta de cores vibrante e contrastante, que serve para reforçar a natureza expressiva e intensa de suas imagens. As gravuras de Joan Miró são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar obras que desafiam a interpretação e a percepção visual do espectador é um dos elementos mais marcantes de sua obra, e faz com que suas gravuras e outros trabalhos sejam altamente apreciados pelos amantes da arte contemporânea. Técnica de Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Abstrato Estilo: Surreal Outras obras do artista Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 11. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 5. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 3. Litografia, 49×71 cm, 1975
Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 11. Litografia, 49×71 cm, 1975
Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 11. Litografia, 49×71 cm, 1975 Código: 16775 Registre Interesse Detalhes da Obra Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Joan Miró foi um importante artista espanhol que trabalhou com diferentes técnicas ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras são marcadas por uma linguagem visual única e um estilo que combina elementos surrealistas, abstratos e figurativos. Miró experimentou com diversas técnicas de gravura, incluindo a litografia, a água-tinta e a gravura em metal. Suas obras eram frequentemente coloridas e apresentavam formas e linhas que remetiam a símbolos e figuras estilizadas, como estrelas, planetas, pássaros e figuras humanas. Uma das características mais marcantes das gravuras de Miró é a presença de uma linguagem visual altamente poética e imaginativa. Ele frequentemente usava símbolos e elementos figurativos em suas obras, mas os combinava de forma a criar um mundo onírico e surreal, que convida o espectador a interpretar livremente as imagens e suas possíveis conexões. Além disso, as gravuras de Miró frequentemente apresentam uma paleta de cores vibrante e contrastante, que serve para reforçar a natureza expressiva e intensa de suas imagens. As gravuras de Joan Miró são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar obras que desafiam a interpretação e a percepção visual do espectador é um dos elementos mais marcantes de sua obra, e faz com que suas gravuras e outros trabalhos sejam altamente apreciados pelos amantes da arte contemporânea. Técnica de Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Outras obras do artista Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 11. Litografia, 49×71 cm, 1975 Alameda Ministro Rocha Azevedo, 1082, Jardim Paulista – São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Jesus Rafael Soto – Homenaje a lo Humano 19/175. Madeira e metal, 50x66x13 cm, 1975
Jesus Rafael Soto – Homenaje a lo Humano 19/175. Madeira e metal, 50x66x13 cm, 1975 Código: 14342 Registre Interesse Obra assinada no verso. Edição: Transworld, New York, USA Possui etiqueta do Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Jesús Rafael Soto foi um artista venezuelano que se destacou no movimento de arte cinética e op art. Sua obra é marcada pela experimentação com formas, cores e movimento, e seu objetivo era criar obras que estimulassem a percepção visual do espectador. Ele trabalhou com diferentes técnicas e suportes ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras são marcadas por sua habilidade em criar ilusões de ótica e movimento, assim como em suas esculturas e pinturas. Uma das técnicas que Soto utilizava frequentemente em suas gravuras era a serigrafia, que lhe permitia criar obras coloridas e vibrantes, com linhas paralelas e curvas. Nessas obras, as linhas e curvas são dispostas de forma a criar um efeito de vibração e movimento, fazendo com que a gravura pareça estar em constante transformação. Soto também utilizou outras técnicas de gravura, como a litografia e a gravura em metal, que lhe permitiram criar obras em preto e branco ou com cores mais sutis e tonais. Nessas obras, ele explorou temas como a geometria, a repetição de padrões e a criação de ilusões visuais. As gravuras de Soto são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar obras que desafiam a percepção visual do espectador é um dos elementos mais marcantes de sua obra, e torna suas gravuras e outros trabalhos altamente interessantes para o público em geral e colecionadores de arte. Uma das obras mais famosas de Soto é a “Penetrable”, uma instalação em que o espectador pode entrar e se movimentar entre fios ou cordas suspensos. A ideia por trás da obra era a de que o espectador participasse da criação da obra, e pudesse experimentar as sensações visuais e táteis criadas pelos fios em movimento. Outra obra importante de Soto é a série de pinturas em que ele utilizava linhas paralelas para criar ilusões de ótica e movimento. As linhas eram dispostas de forma a criar um efeito de vibração e tridimensionalidade, fazendo com que a obra parecesse estar em constante movimento. A obra de Jesús Rafael Soto é reconhecida mundialmente e pode ser encontrada em importantes museus e galerias de arte. Ele é considerado um dos principais representantes da arte cinética e da op art, e sua obra continua a influenciar artistas e movimentos artísticos até hoje. Outras obras do artista Jesus Rafael Soto – Homenaje a lo Humano 19/175. Madeira e metal, 50x66x13 cm, 1975 Jesús Rafael Soto – Escritures et carrés 59/100. Serigrafia, 91×71 cm Jesus Rafael Soto – Tiratura 5-45. Madeira e pintura, 65x17x17 cm, 1966, A.V Jesús Rafael Soto – Escritura negra y vibracion 76/110. Serigrafia, 60×80 cm, 1976 Jesús Rafael Soto – Left. Serigrafia, 30×30 cm, 1980
Jesús Rafael Soto – Left. Serigrafia, 30×30 cm, 1980
Jesús Rafael Soto – Left. Serigrafia, 30×30 cm, 1980 Código: 13687 Registre Interesse Obra Assinada no verso pelo artista. Jesús Rafael Soto foi um artista venezuelano que se destacou no movimento de arte cinética e op art. Sua obra é marcada pela experimentação com formas, cores e movimento, e seu objetivo era criar obras que estimulassem a percepção visual do espectador. Ele trabalhou com diferentes técnicas e suportes ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras são marcadas por sua habilidade em criar ilusões de ótica e movimento, assim como em suas esculturas e pinturas. Uma das técnicas que Soto utilizava frequentemente em suas gravuras era a serigrafia, que lhe permitia criar obras coloridas e vibrantes, com linhas paralelas e curvas. Nessas obras, as linhas e curvas são dispostas de forma a criar um efeito de vibração e movimento, fazendo com que a gravura pareça estar em constante transformação. Soto também utilizou outras técnicas de gravura, como a litografia e a gravura em metal, que lhe permitiram criar obras em preto e branco ou com cores mais sutis e tonais. Nessas obras, ele explorou temas como a geometria, a repetição de padrões e a criação de ilusões visuais. As gravuras de Soto são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar obras que desafiam a percepção visual do espectador é um dos elementos mais marcantes de sua obra, e torna suas gravuras e outros trabalhos altamente interessantes para o público em geral e colecionadores de arte. Uma das obras mais famosas de Soto é a “Penetrable”, uma instalação em que o espectador pode entrar e se movimentar entre fios ou cordas suspensos. A ideia por trás da obra era a de que o espectador participasse da criação da obra, e pudesse experimentar as sensações visuais e táteis criadas pelos fios em movimento. Outra obra importante de Soto é a série de pinturas em que ele utilizava linhas paralelas para criar ilusões de ótica e movimento. As linhas eram dispostas de forma a criar um efeito de vibração e tridimensionalidade, fazendo com que a obra parecesse estar em constante movimento. A obra de Jesús Rafael Soto é reconhecida mundialmente e pode ser encontrada em importantes museus e galerias de arte. Ele é considerado um dos principais representantes da arte cinética e da op art, e sua obra continua a influenciar artistas e movimentos artísticos até hoje. Técnica de Serigrafia: Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Jesús Rafael Soto – Escritura negra y vibracion 76/110. Serigrafia, 60×80 cm, 1976 Jesús Rafael Soto – Left. Serigrafia, 30×30 cm, 1980 Jesús Rafael Soto – Escritures et carrés 59/100. Serigrafia, 91×71 cm Jesus Rafael Soto – Homenaje a lo Humano 19/175. Madeira e metal, 50x66x13 cm, 1975 Jesus Rafael Soto – Tiratura 5-45. Madeira e pintura, 65x17x17 cm, 1966, A.V
Jesus Rafael Soto – Tiratura 5-45. Madeira e pintura, 65x17x17 cm, 1966, A.V
Jesus Rafael Soto – Tiratura 5-45. Madeira e pintura, 65x17x17 cm, 1966, A.V Código: 14673 Registre Interesse Edição: Edizioni Sergio Tosi/ Jesus Soto Obra assinada no verso. Jesús Rafael Soto foi um artista venezuelano que se destacou no movimento de arte cinética e op art. Sua obra é marcada pela experimentação com formas, cores e movimento, e seu objetivo era criar obras que estimulassem a percepção visual do espectador. Ele trabalhou com diferentes técnicas e suportes ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras são marcadas por sua habilidade em criar ilusões de ótica e movimento, assim como em suas esculturas e pinturas. Uma das técnicas que Soto utilizava frequentemente em suas gravuras era a serigrafia, que lhe permitia criar obras coloridas e vibrantes, com linhas paralelas e curvas. Nessas obras, as linhas e curvas são dispostas de forma a criar um efeito de vibração e movimento, fazendo com que a gravura pareça estar em constante transformação. Soto também utilizou outras técnicas de gravura, como a litografia e a gravura em metal, que lhe permitiram criar obras em preto e branco ou com cores mais sutis e tonais. Nessas obras, ele explorou temas como a geometria, a repetição de padrões e a criação de ilusões visuais. As gravuras de Soto são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar obras que desafiam a percepção visual do espectador é um dos elementos mais marcantes de sua obra, e torna suas gravuras e outros trabalhos altamente interessantes para o público em geral e colecionadores de arte. Uma das obras mais famosas de Soto é a “Penetrable”, uma instalação em que o espectador pode entrar e se movimentar entre fios ou cordas suspensos. A ideia por trás da obra era a de que o espectador participasse da criação da obra, e pudesse experimentar as sensações visuais e táteis criadas pelos fios em movimento. Outra obra importante de Soto é a série de pinturas em que ele utilizava linhas paralelas para criar ilusões de ótica e movimento. As linhas eram dispostas de forma a criar um efeito de vibração e tridimensionalidade, fazendo com que a obra parecesse estar em constante movimento. A obra de Jesús Rafael Soto é reconhecida mundialmente e pode ser encontrada em importantes museus e galerias de arte. Ele é considerado um dos principais representantes da arte cinética e da op art, e sua obra continua a influenciar artistas e movimentos artísticos até hoje. Outras obras do artista Jesús Rafael Soto – Left. Serigrafia, 30×30 cm, 1980 Jesus Rafael Soto – Homenaje a lo Humano 19/175. Madeira e metal, 50x66x13 cm, 1975 Jesús Rafael Soto – Escritures et carrés 59/100. Serigrafia, 91×71 cm Jesús Rafael Soto – Escritura negra y vibracion 76/110. Serigrafia, 60×80 cm, 1976 Jesus Rafael Soto – Tiratura 5-45. Madeira e pintura, 65x17x17 cm, 1966, A.V
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958.
Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Código: 20391 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Participou da exposição “Ivan Serpa: a inovação construtiva”. O carioca Ivan Serpa (1923-1973) foi um artista de extensa produção, professor e formador do Grupo Frente, um marco histórico no movimento construtivo no Brasil. Convidado pelo MAM Rio, Serpa começou a dar aulas em 1952 e formou diferentes gerações de artistas. Com o crítico Mário Pedrosa, escreveu o livro “Crescimento e Criação” em 1954, sobre sua experiência no ensino de arte para crianças. Nas palavras de Pedrosa, nessas aulas “se cultiva a liberdade completa de expressão”. Serpa foi aluno do gravador austríaco Axl Leskoschek em 1946. No ano seguinte, expôs na divisão moderna do Salão Nacional de Belas Artes. Nesse período já demonstrava preocupação com o plano pictórico, que o levou ao abstracionismo geométrico e ao concretismo na década de 1950. Informações Adicionais do Produto Estilo: Geométrico Outras obras do artista Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Alameda Ministro Rocha Azevedo, 1082, Jardim Paulista – São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958.
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Código: 20386 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Participou da exposição “Ivan Serpa: a inovação construtiva”. O carioca Ivan Serpa (1923-1973) foi um artista de extensa produção, professor e formador do Grupo Frente, um marco histórico no movimento construtivo no Brasil. Convidado pelo MAM Rio, Serpa começou a dar aulas em 1952 e formou diferentes gerações de artistas. Com o crítico Mário Pedrosa, escreveu o livro “Crescimento e Criação” em 1954, sobre sua experiência no ensino de arte para crianças. Nas palavras de Pedrosa, nessas aulas “se cultiva a liberdade completa de expressão”. Serpa foi aluno do gravador austríaco Axl Leskoschek em 1946. No ano seguinte, expôs na divisão moderna do Salão Nacional de Belas Artes. Nesse período já demonstrava preocupação com o plano pictórico, que o levou ao abstracionismo geométrico e ao concretismo na década de 1950. Informações Adicionais do Produto Estilo: Geométrico Outras obras do artista Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958.
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958.
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958. Código: 20384 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Participou da exposição “Ivan Serpa: a inovação construtiva”. O carioca Ivan Serpa (1923-1973) foi um artista de extensa produção, professor e formador do Grupo Frente, um marco histórico no movimento construtivo no Brasil. Convidado pelo MAM Rio, Serpa começou a dar aulas em 1952 e formou diferentes gerações de artistas. Com o crítico Mário Pedrosa, escreveu o livro “Crescimento e Criação” em 1954, sobre sua experiência no ensino de arte para crianças. Nas palavras de Pedrosa, nessas aulas “se cultiva a liberdade completa de expressão”. Serpa foi aluno do gravador austríaco Axl Leskoschek em 1946. No ano seguinte, expôs na divisão moderna do Salão Nacional de Belas Artes. Nesse período já demonstrava preocupação com o plano pictórico, que o levou ao abstracionismo geométrico e ao concretismo na década de 1950. Informações Adicionais do Produto Estilo: Geométrico Outras obras do artista Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Ivan Serpa – Serie Amazônica 5768. Óleo sobre tela, 63×46 cm, 1968. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958.
Ivald Granato – Two. Acrílica sobre tela, 150×130 cm, 2000.
Ivald Granato – Two. Acrílica sobre tela, 150×130 cm, 2000. Código: 20580 Registre Interesse Assinado no canto inferior direito Outras obras do artista Ivald Granato – Two. Acrílica sobre tela, 150×130 cm, 2000.
Inos Corradin – Jarros ao luar. Óleo sobre tela, 100×59 cm, década de 1970
Inos Corradin – Jarros ao luar. Óleo sobre tela, 100×59 cm, década de 1970 Código: 13359 Registre Interesse As obras são comercializadas no estado de conservação em que se encontram. Orientamos que entre em contato pelo WhatsApp ou visite a Galeria para mais informações. Outras obras do artista Inos Corradin – O lago ao por do sol. Óleo sobre tela, 80×100 cm, 1985 Inos Corradin – Jarros ao luar. Óleo sobre tela, 100×59 cm, década de 1970