Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 28×57 cm, 1961

Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 28×57 cm, 1961 Código: 19175 Registre Interesse Cândido Portinari foi um dos mais importantes pintores brasileiros do século XX. Nascido em 1903, em Brodowski, São Paulo, ele é conhecido por sua obra que retrata cenas da vida cotidiana no Brasil, especialmente a vida dos trabalhadores e os desafios sociais do país. Portinari combinou influências europeias, como o expressionismo e o modernismo, com temas nacionais, criando obras que abordam questões sociais, culturais e políticas. Entre suas obras mais famosas estão os painéis “Guerra e Paz”, que ele pintou para a sede da ONU em Nova York. Seu estilo é marcado por um uso expressivo de cores e formas, muitas vezes destacando o sofrimento humano e as desigualdades sociais. Portinari morreu em 1962, em decorrência de complicações de saúde causadas pela exposição prolongada aos materiais tóxicos de suas tintas.  Técnica da Obra: O desenho com grafite é uma técnica fundamental nas artes visuais, caracterizada pelo uso de lápis de grafite para criar imagens em superfícies como papel. É uma das formas mais acessíveis e versáteis de desenhar, permitindo tanto esboços rápidos quanto obras altamente detalhadas. Outras obras do artista Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 28×57 cm, 1961 Cândido Portinari – Rosto de Menina. Lápis de cor sobre papel, 23×19 cm, 1955 Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 32×61 cm, 1961

Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 32×61 cm, 1961

Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 32×61 cm, 1961 Código: 19174 Registre Interesse Cândido Portinari foi um dos mais importantes pintores brasileiros do século XX. Nascido em 1903, em Brodowski, São Paulo, ele é conhecido por sua obra que retrata cenas da vida cotidiana no Brasil, especialmente a vida dos trabalhadores e os desafios sociais do país. Portinari combinou influências europeias, como o expressionismo e o modernismo, com temas nacionais, criando obras que abordam questões sociais, culturais e políticas. Entre suas obras mais famosas estão os painéis “Guerra e Paz”, que ele pintou para a sede da ONU em Nova York. Seu estilo é marcado por um uso expressivo de cores e formas, muitas vezes destacando o sofrimento humano e as desigualdades sociais. Portinari morreu em 1962, em decorrência de complicações de saúde causadas pela exposição prolongada aos materiais tóxicos de suas tintas.  Técnica da Obra: O desenho com grafite é uma técnica fundamental nas artes visuais, caracterizada pelo uso de lápis de grafite para criar imagens em superfícies como papel. É uma das formas mais acessíveis e versáteis de desenhar, permitindo tanto esboços rápidos quanto obras altamente detalhadas. Outras obras do artista Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 32×61 cm, 1961 Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 28×57 cm, 1961 Cândido Portinari – Rosto de Menina. Lápis de cor sobre papel, 23×19 cm, 1955

Cândido Portinari – Rosto de Menina. Lápis de cor sobre papel, 23×19 cm, 1955

Cândido Portinari – Rosto de Menina. Lápis de cor sobre papel, 23×19 cm, 1955 Código: 18260 Registre Interesse Cândido Portinari foi um dos mais importantes pintores brasileiros do século XX. Nascido em 1903, em Brodowski, São Paulo, ele é conhecido por sua obra que retrata cenas da vida cotidiana no Brasil, especialmente a vida dos trabalhadores e os desafios sociais do país. Portinari combinou influências europeias, como o expressionismo e o modernismo, com temas nacionais, criando obras que abordam questões sociais, culturais e políticas. Entre suas obras mais famosas estão os painéis “Guerra e Paz”, que ele pintou para a sede da ONU em Nova York. Seu estilo é marcado por um uso expressivo de cores e formas, muitas vezes destacando o sofrimento humano e as desigualdades sociais. Portinari morreu em 1962, em decorrência de complicações de saúde causadas pela exposição prolongada aos materiais tóxicos de suas tintas. Composição da Obra: Composição nos tons branco, verde e vermelho. Linhas de contorno e traços rápidos. Cabeça de menina contra fundo liso. O desenho está um pouco acima do centro do suporte. A menina está de frente, tem rosto quadrado, cabelos representados por traços rápidos com sugestão de franja e apenas a orelha esquerda é aparente. As sobrancelhas são tracejadas em ziguezague, olhos redondos afastados um do outro, nariz e boca apenas indicados – o nariz por linha curva e dois pontos e a boca por pequena linha horizontal. Toques em vermelho nos olhos, bochechas, boca e pescoço. A obra está reproduzida no projeto Portinari FCO 2078. Informações Adicionais do Produto Estilo: Figurativo Outras obras do artista Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 28×57 cm, 1961 Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 32×61 cm, 1961 Cândido Portinari – Rosto de Menina. Lápis de cor sobre papel, 23×19 cm, 1955

Arthur Luiz Piza – Sem título. Recorte e colagem, 23×16 cm

Arthur Luiz Piza – Sem título. Recorte e colagem, 23×16 cm Código: 17181 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito. Arthur Luiz Piza foi um artista plástico brasileiro nascido em São Paulo em 1928 e falecido em 2017. Ele é conhecido por suas obras abstratas e geométricas, que exploram as possibilidades expressivas do metal. Piza desenvolveu técnicas exclusivas de gravação em placa de metal. Dominou e transcendeu as técnicas tradicionais de água-forte, talho doce, água-tinta e ponta seca, passando a gravar as placa com martelos e cinzéis de diferentes formatos, formando algo próximo a uma escultura. Ele experimentava com a textura, o contraste de claro e escuro e os efeitos de luz e sombra para criar composições visualmente dinâmicas. O resultado é uma obra rica em textura e imagens que flutuam sobre o plano de fundo.Seu trabalho consta nos acervos dos principais museus do mundo, como o Museu de Arte Moderna – MoMA e o Museu Guggenheim, em Nova York, a Biblioteca Nacional da França e o Museu Georges Pompidou, em Paris. No Brasil, seus trabalhos estão no Museu de Arte Contemporânea e no Museu de Arte Moderna, ambos em São Paulo. Em 2002, a recebeu uma importante retrospectiva na Pinacoteca do Estado.   Técnica da Gravura em metal: Para a matriz da gravura em metal é comum usar uma chapa de cobre. Existem diversas técnicas para realizar a arte, sendo as mais usadas a ponta seca, onde com o buril risca-se a chapa formando a imagem, e a de emulsão de ácidos que corroem a chapa para formar a arte. Depois do tratamento a matriz é entintada e passada por uma prensa para fazer a impressão. Outras obras do artista Arthur Luiz Piza – Cosmos jaune 81/99. Gravura em metal, 105×75 cm, 1972 Arthur Luiz Piza – Esmeraude E.E. Gravura em metal, 65×50 cm, 1974 Arthur Luiz Piza – Sem título. Recorte e colagem, 23×16 cm Arthur Luiz Piza – Bleu dans le jaune E.A. Gravura em metal, 56×38 cm, 1976 Arthur Luiz Piza – Trame (T118). Elementos recortados em zinco e acrílica sobre tramas de aço galvanizado, 26x44x24 cm Arthur Luiz Piza – Dunes x/99. Gravura em metal, 74×107 cm, 1984 Carregar mais

Arthur Luiz Piza – Trame (T118). Elementos recortados em zinco e acrílica sobre tramas de aço galvanizado, 26x44x24 cm

Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Arthur Luiz Piza – Trame (T118). Elementos recortados em zinco e acrílica sobre tramas de aço galvanizado Código: 15160 Registre Interesse Arthur Luiz Piza foi um artista plástico brasileiro nascido em São Paulo em 1928 e falecido em 2017. Ele é conhecido por suas obras abstratas e geométricas, que exploram as possibilidades expressivas do metal. Piza desenvolveu técnicas exclusivas de gravação em placa de metal. Dominou e transcendeu as técnicas tradicionais de água-forte, talho doce, água-tinta e ponta seca, passando a gravar as placa com martelos e cinzéis de diferentes formatos, formando algo próximo a uma escultura. Ele experimentava com a textura, o contraste de claro e escuro e os efeitos de luz e sombra para criar composições visualmente dinâmicas. O resultado é uma obra rica em textura e imagens que flutuam sobre o plano de fundo.Seu trabalho consta nos acervos dos principais museus do mundo, como o Museu de Arte Moderna – MoMA e o Museu Guggenheim, em Nova York, a Biblioteca Nacional da França e o Museu Georges Pompidou, em Paris. No Brasil, seus trabalhos estão no Museu de Arte Contemporânea e no Museu de Arte Moderna, ambos em São Paulo. Em 2002, a recebeu uma importante retrospectiva na Pinacoteca do Estado. Outras obras do artista Arthur Luiz Piza – Cosmos jaune 81/99. Gravura em metal, 105×75 cm, 1972 Arthur Luiz Piza – Octobre E.A. Gravura em metal, 75×105 cm, 1973 Arthur Luiz Piza – Esmeraude E.E. Gravura em metal, 65×50 cm, 1974 Arthur Luiz Piza – Dunes x/99. Gravura em metal, 74×107 cm, 1984 Arthur Luiz Piza – Trame (T118). Elementos recortados em zinco e acrílica sobre tramas de aço galvanizado, 26x44x24 cm Arthur Luiz Piza – Sem título. Recorte e colagem, 23×16 cm Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com

Arthur Luiz Piza – Esmeraude E.E. Gravura em metal, 65×50 cm, 1974

Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Arthur Luiz Piza – Esmeraude E.E. Gravura em metal, 65×50 cm, 1974 Código: 20024 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito a lápis pelo artista. Reproduzido no Catalogue général de l’oeuvre gravé par K. Masrour – 1953-1980 – obra 188. Arthur Luiz Piza foi um artista plástico brasileiro nascido em São Paulo em 1928 e falecido em 2017. Ele é conhecido por suas obras abstratas e geométricas, que exploram as possibilidades expressivas do metal. Piza desenvolveu técnicas exclusivas de gravação em placa de metal. Dominou e transcendeu as técnicas tradicionais de água-forte, talho doce, água-tinta e ponta seca, passando a gravar as placa com martelos e cinzéis de diferentes formatos, formando algo próximo a uma escultura. Ele experimentava com a textura, o contraste de claro e escuro e os efeitos de luz e sombra para criar composições visualmente dinâmicas. O resultado é uma obra rica em textura e imagens que flutuam sobre o plano de fundo.Seu trabalho consta nos acervos dos principais museus do mundo, como o Museu de Arte Moderna – MoMA e o Museu Guggenheim, em Nova York, a Biblioteca Nacional da França e o Museu Georges Pompidou, em Paris. No Brasil, seus trabalhos estão no Museu de Arte Contemporânea e no Museu de Arte Moderna, ambos em São Paulo. Em 2002, a recebeu uma importante retrospectiva na Pinacoteca do Estado.   Técnica da Gravura em metal: Para a matriz da gravura em metal é comum usar uma chapa de cobre. Existem diversas técnicas para realizar a arte, sendo as mais usadas a ponta seca, onde com o buril risca-se a chapa formando a imagem, e a de emulsão de ácidos que corroem a chapa para formar a arte. Depois do tratamento a matriz é entintada e passada por uma prensa para fazer a impressão. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Arthur Luiz Piza – Esmeraude E.E. Gravura em metal, 65×50 cm, 1974 Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com

Arthur Luiz Piza – Bleu dans le jaune E.A. Gravura em metal, 56×38 cm, 1976

Artistas Exposições Tour Virtual A Galeria Consultoria Múltiplos MM Arthur Luiz Piza – Bleu dans le jaune E.A. Gravura em metal, 56×38 cm, 1976 Código: 20026 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito a lápis pelo artista. Reproduzido no Catalogue général de l’oeuvre gravé par K. Masrour – 1953-1980 – obra 199. Arthur Luiz Piza foi um artista plástico brasileiro nascido em São Paulo em 1928 e falecido em 2017. Ele é conhecido por suas obras abstratas e geométricas, que exploram as possibilidades expressivas do metal. Piza desenvolveu técnicas exclusivas de gravação em placa de metal. Dominou e transcendeu as técnicas tradicionais de água-forte, talho doce, água-tinta e ponta seca, passando a gravar as placa com martelos e cinzéis de diferentes formatos, formando algo próximo a uma escultura. Ele experimentava com a textura, o contraste de claro e escuro e os efeitos de luz e sombra para criar composições visualmente dinâmicas. O resultado é uma obra rica em textura e imagens que flutuam sobre o plano de fundo.Seu trabalho consta nos acervos dos principais museus do mundo, como o Museu de Arte Moderna – MoMA e o Museu Guggenheim, em Nova York, a Biblioteca Nacional da França e o Museu Georges Pompidou, em Paris. No Brasil, seus trabalhos estão no Museu de Arte Contemporânea e no Museu de Arte Moderna, ambos em São Paulo. Em 2002, a recebeu uma importante retrospectiva na Pinacoteca do Estado.   Técnica da Gravura em metal: Para a matriz da gravura em metal é comum usar uma chapa de cobre. Existem diversas técnicas para realizar a arte, sendo as mais usadas a ponta seca, onde com o buril risca-se a chapa formando a imagem, e a de emulsão de ácidos que corroem a chapa para formar a arte. Depois do tratamento a matriz é entintada e passada por uma prensa para fazer a impressão. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Arthur Luiz Piza – Reflets – Bleu dans le vert – 80-99 – Gravura em metal 55×76 cm – 1984 Arthur Luiz Piza – Jacaré 18-99. Gravura em metal, 78×59 cm Arthur Luiz Piza – Catastrophe organisé- 24-50. Gravura em metal, 76×56 cm Arthur Luiz Piza – Bleu dans le jaune E.A. Gravura em metal, 56×38 cm, 1976 Arthur Luiz Piza – Dunes x/99. Gravura em metal, 74×107 cm, 1984 Arthur Luiz Piza – Espace retrouvé – 45-99. Gravura em metal, 55×76 cm, 1998 Carregar mais Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com

Arthur Luiz Piza – Retour à l´ombre – E.A. Gravura em metal, 56×76 cm.

Arthur Luiz Piza – Retour à l´ombre – E.A. Gravura em metal, 56×76 cm. Código: 17566 Registre Interesse As obras são comercializadas no estado de conservação em que se encontram. Orientamos que entre em contato pelo WhatsApp ou visite a Galeria para mais informações. Assinada no canto inferior direito a lápis pelo artista. Reproduzido no Catalogue général de l’oeuvre gravé par K. Masrour – 1953-1980 – obra 144. Arthur Luiz Piza foi um artista plástico brasileiro nascido em São Paulo em 1928 e falecido em 2017. Ele é conhecido por suas obras abstratas e geométricas, que exploram as possibilidades expressivas do metal. Piza desenvolveu técnicas exclusivas de gravação em placa de metal. Dominou e transcendeu as técnicas tradicionais de água-forte, talho doce, água-tinta e ponta seca, passando a gravar as placa com martelos e cinzéis de diferentes formatos, formando algo próximo a uma escultura. Ele experimentava com a textura, o contraste de claro e escuro e os efeitos de luz e sombra para criar composições visualmente dinâmicas. O resultado é uma obra rica em textura e imagens que flutuam sobre o plano de fundo.Seu trabalho consta nos acervos dos principais museus do mundo, como o Museu de Arte Moderna – MoMA e o Museu Guggenheim, em Nova York, a Biblioteca Nacional da França e o Museu Georges Pompidou, em Paris. No Brasil, seus trabalhos estão no Museu de Arte Contemporânea e no Museu de Arte Moderna, ambos em São Paulo. Em 2002, a recebeu uma importante retrospectiva na Pinacoteca do Estado.   Técnica da Gravura em metal: Para a matriz da gravura em metal é comum usar uma chapa de cobre. Existem diversas técnicas para realizar a arte, sendo as mais usadas a ponta seca, onde com o buril risca-se a chapa formando a imagem, e a de emulsão de ácidos que corroem a chapa para formar a arte. Depois do tratamento a matriz é entintada e passada por uma prensa para fazer a impressão. Outras obras do artista Arthur Luiz Piza – Trame (T118). Elementos recortados em zinco e acrílica sobre tramas de aço galvanizado, 26x44x24 cm Arthur Luiz Piza – Dunes x/99. Gravura em metal, 74×107 cm, 1984 Arthur Luiz Piza – Bleu dans le jaune E.A. Gravura em metal, 56×38 cm, 1976 Arthur Luiz Piza – Sem título – 27/99. Gravura em metal, 65×50 cm. Arthur Luiz Piza – Sem título. Recorte e colagem, 23×16 cm Arthur Luiz Piza – Octobre E.A. Gravura em metal, 75×105 cm, 1973 Carregar mais

Arthur Luiz Piza – Sem título – 27/99. Gravura em metal, 65×50 cm.

Arthur Luiz Piza – Sem título – 27/99. Gravura em metal, 65×50 cm. Código: 17743 Registre Interesse As obras são comercializadas no estado de conservação em que se encontram. Orientamos que entre em contato pelo WhatsApp ou visite a Galeria para mais informações. Assinada no canto inferior direito a lápis pelo artista. Reproduzido no Catalogue général de l’oeuvre gravé par K. Masrour – 1953-1980 – obra 144. Arthur Luiz Piza foi um artista plástico brasileiro nascido em São Paulo em 1928 e falecido em 2017. Ele é conhecido por suas obras abstratas e geométricas, que exploram as possibilidades expressivas do metal. Piza desenvolveu técnicas exclusivas de gravação em placa de metal. Dominou e transcendeu as técnicas tradicionais de água-forte, talho doce, água-tinta e ponta seca, passando a gravar as placa com martelos e cinzéis de diferentes formatos, formando algo próximo a uma escultura. Ele experimentava com a textura, o contraste de claro e escuro e os efeitos de luz e sombra para criar composições visualmente dinâmicas. O resultado é uma obra rica em textura e imagens que flutuam sobre o plano de fundo.Seu trabalho consta nos acervos dos principais museus do mundo, como o Museu de Arte Moderna – MoMA e o Museu Guggenheim, em Nova York, a Biblioteca Nacional da França e o Museu Georges Pompidou, em Paris. No Brasil, seus trabalhos estão no Museu de Arte Contemporânea e no Museu de Arte Moderna, ambos em São Paulo. Em 2002, a recebeu uma importante retrospectiva na Pinacoteca do Estado.   Técnica da Gravura em metal: Para a matriz da gravura em metal é comum usar uma chapa de cobre. Existem diversas técnicas para realizar a arte, sendo as mais usadas a ponta seca, onde com o buril risca-se a chapa formando a imagem, e a de emulsão de ácidos que corroem a chapa para formar a arte. Depois do tratamento a matriz é entintada e passada por uma prensa para fazer a impressão. Outras obras do artista Arthur Luiz Piza – Cosmos jaune 81/99. Gravura em metal, 105×75 cm, 1972 Arthur Luiz Piza – Retour à l´ombre – E.A. Gravura em metal, 56×76 cm. Arthur Luiz Piza – Trame (T118). Elementos recortados em zinco e acrílica sobre tramas de aço galvanizado, 26x44x24 cm Arthur Luiz Piza – Bleu dans le jaune E.A. Gravura em metal, 56×38 cm, 1976 Arthur Luiz Piza – Dunes x/99. Gravura em metal, 74×107 cm, 1984 Arthur Luiz Piza – Esmeraude E.E. Gravura em metal, 65×50 cm, 1974 Carregar mais

Arcangelo Ianelli – Sem título 15/50. Serigrafia, 70×100 cm, 1999

Arcangelo Ianelli – Sem título 15/50. Serigrafia, 70×100 cm, 1999 Código: 19704 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito a lápis pelo artista. Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel.  Inicialmente, Arcangelo Ianelli produziu cenas cotidianas, paisagens urbanas e marinhas. A partir da década de 1960 entrou em processe de geometrização das figuras, pela exclusão de elementos e simplificação das formas até tornar-se totalmente abstrato. Na década de 1970 se dedicou aos característicos retângulos sobrepostos e interpenetrados, a partir daí, alcançou a ausência total de linhas, na fase das Vibrações. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Arcangelo Ianelli – Geométrico. Óleo sobre tela, 100×80 cm, 1980 Arcangelo Ianelli – Natureza morta. Óleo sobre tela, 60×70 cm, 1960 Arcangelo Ianelli – Barcos – Ipanema. Óleo sobre tela, 45×60 cm, 1950 Arcangelo Ianelli – Sem título. Pastel sobre papel, 25×17 cm, déc 1980 Arcangelo Ianelli – Composição. Óleo sobre tela, 100×80 cm, 1973 Arcangelo Ianelli – Sem título. Pastel sobre papel, 30X40 cm Carregar mais