Wega Nery – Sem titulo. Óleo sobre tela, 69×90 cm, 1991
Wega Nery – Sem titulo. Óleo sobre tela, 69×90 cm, 1991 Código: 18943 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Wega Nery nasceu em Corumbá (MS), em 1912. Aos 5 anos de idade foi enviada pelos pais para o internato do tradicional Colégio Sion, em São Paulo, onde ficou até os 12 anos. Depois viveu com a família em Campinas e Bauru. Tornou-se professora antes de ser nomeada inspetora federal de ensino. Desenhava desde criança e formou-se na Escola de Belas Artes de SP, em 1949. Em 1950, ganhou a medalha de bronze no Salão Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e também no Salão de Belas Artes de Santos. Sua primeira individual foi no Masp, em 1955, só com desenhos. Ganhou o prêmio de Melhor Desenhista Nacional na 4ª Bienal de SP, em 1957. Participou do Grupo Guanabara, ao lado de Tomie Ohtake, Manabu Mabe e Arcangelo Ianelli, entre outros. Também fez parte do Grupo Abstração, de Samson Flexor. Na década de 1960, começou a pintar obras abstratas, suas Paisagens Imaginárias, que se tornariam sua marca. Outras obras do artista Wega Nery – Sem titulo. Óleo sobre tela, 69×90 cm, 1991 Wega Nery – Navio. Óleo sobre tela, 46×58 cm, 1958
Wega Nery – Navio. Óleo sobre tela, 46×58 cm, 1958
Wega Nery – Navio. Óleo sobre tela, 46×58 cm, 1958 Código: 20815 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Wega Nery nasceu em Corumbá (MS), em 1912. Aos 5 anos de idade foi enviada pelos pais para o internato do tradicional Colégio Sion, em São Paulo, onde ficou até os 12 anos. Depois viveu com a família em Campinas e Bauru. Tornou-se professora antes de ser nomeada inspetora federal de ensino. Desenhava desde criança e formou-se na Escola de Belas Artes de SP, em 1949. Em 1950, ganhou a medalha de bronze no Salão Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e também no Salão de Belas Artes de Santos. Sua primeira individual foi no Masp, em 1955, só com desenhos. Ganhou o prêmio de Melhor Desenhista Nacional na 4ª Bienal de SP, em 1957. Participou do Grupo Guanabara, ao lado de Tomie Ohtake, Manabu Mabe e Arcangelo Ianelli, entre outros. Também fez parte do Grupo Abstração, de Samson Flexor. Na década de 1960, começou a pintar obras abstratas, suas Paisagens Imaginárias, que se tornariam sua marca. Outras obras do artista Wega Nery – Navio. Óleo sobre tela, 46×58 cm, 1958
Jóse Roberto Aguilar – O destino 32. Acrílica e esmalte sobre tela, 95×100 cm, 2018
Jóse Roberto Aguilar – O destino 32. Acrílica e esmalte sobre tela, 95×100 cm, 2018 Código: 19562 Registre Interesse Outras obras do artista José Roberto Aguilar – Sem título. Acrílica sobre EVA, 60×40, 2024. Jóse Roberto Aguilar – Fase Anjos – Rafael. Acrílica sobre tela, 103×103 cm, 2022. José Roberto Aguilar – Sem título. Acrílica sobre EVA, 60×40, 2024. José Roberto Aguilar – Série Anjos – Metraton. Acrílica sobre tela, 100×100, 2022. Jóse Roberto Aguilar – O destino 32. Acrílica e esmalte sobre tela, 95×100 cm, 2018 José Roberto Aguilar – Sem título. Acrílica sobre EVA, 60×40, 2024.
Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 17. Litografia, 49×35 cm, 1975
Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 17. Litografia, 49×35 cm, 1975 Código: 16781 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Joan Miró foi um importante artista espanhol que trabalhou com diferentes técnicas ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras são marcadas por uma linguagem visual única e um estilo que combina elementos surrealistas, abstratos e figurativos. Miró experimentou com diversas técnicas de gravura, incluindo a litografia, a água-tinta e a gravura em metal. Suas obras eram frequentemente coloridas e apresentavam formas e linhas que remetiam a símbolos e figuras estilizadas, como estrelas, planetas, pássaros e figuras humanas. Uma das características mais marcantes das gravuras de Miró é a presença de uma linguagem visual altamente poética e imaginativa. Ele frequentemente usava símbolos e elementos figurativos em suas obras, mas os combinava de forma a criar um mundo onírico e surreal, que convida o espectador a interpretar livremente as imagens e suas possíveis conexões. Além disso, as gravuras de Miró frequentemente apresentam uma paleta de cores vibrante e contrastante, que serve para reforçar a natureza expressiva e intensa de suas imagens. As gravuras de Joan Miró são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar obras que desafiam a interpretação e a percepção visual do espectador é um dos elementos mais marcantes de sua obra, e faz com que suas gravuras e outros trabalhos sejam altamente apreciados pelos amantes da arte contemporânea. Técnica de Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Estilo: Abstrato Outras obras do artista Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 5. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 3. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 11. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miro – La danse de Feu. Litografia, 38×55, 1963 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 17. Litografia, 49×35 cm, 1975
Joan Miro – La danse de Feu. Litografia, 38×55, 1963
Joan Miro – La danse de Feu. Litografia, 38×55, 1963 Código: 19946 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Joan Miró foi um importante artista espanhol que trabalhou com diferentes técnicas ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras são marcadas por uma linguagem visual única e um estilo que combina elementos surrealistas, abstratos e figurativos. Miró experimentou com diversas técnicas de gravura, incluindo a litografia, a água-tinta e a gravura em metal. Suas obras eram frequentemente coloridas e apresentavam formas e linhas que remetiam a símbolos e figuras estilizadas, como estrelas, planetas, pássaros e figuras humanas. Uma das características mais marcantes das gravuras de Miró é a presença de uma linguagem visual altamente poética e imaginativa. Ele frequentemente usava símbolos e elementos figurativos em suas obras, mas os combinava de forma a criar um mundo onírico e surreal, que convida o espectador a interpretar livremente as imagens e suas possíveis conexões. Além disso, as gravuras de Miró frequentemente apresentam uma paleta de cores vibrante e contrastante, que serve para reforçar a natureza expressiva e intensa de suas imagens. As gravuras de Joan Miró são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar obras que desafiam a interpretação e a percepção visual do espectador é um dos elementos mais marcantes de sua obra, e faz com que suas gravuras e outros trabalhos sejam altamente apreciados pelos amantes da arte contemporânea. Técnica de Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Abstrato Outras obras do artista Joan Miro – La danse de Feu. Litografia, 38×55, 1963 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 3. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 5. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 11. Litografia, 49×71 cm, 1975
Ivan Serpa – Série Mulher e bicho. Grafite e pastel sobre papel, 50×66 cm, 1963
Ivan Serpa – Série Mulher e bicho. Grafite e pastel sobre papel, 50×66 cm, 1963 Código: 18854 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito pelo artista. Outras obras do artista Ivan Serpa – Série Mulher e bicho. Grafite e pastel sobre papel, 50×66 cm, 1963 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×20 cm, 1958 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Carregar mais
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 28×14 cm, 1958
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 28×14 cm, 1958 Código: 20387 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito pelo artista. Outras obras do artista Ivan Serpa – Serie Amazônica 5768. Óleo sobre tela, 63×46 cm, 1968. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×20 cm, 1958 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 28×14 cm, 1958 Carregar mais
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×20 cm, 1958
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×20 cm, 1958 Código: 20388 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito pelo artista. Outras obras do artista Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×20 cm, 1958 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×25 cm, 1958 Carregar mais
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×25 cm, 1958
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×25 cm, 1958 Código: 20389 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito pelo artista. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 25×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Serie Amazônica 5768. Óleo sobre tela, 63×46 cm, 1968. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×25 cm, 1958 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958. Carregar mais
Inos Corradin – Equilibrista P.A. Bronze patinado, 29x21x9 cm
Inos Corradin – Equilibrista P.A. Bronze patinado, 29x21x9 cm Código: 18726 Registre Interesse Outras obras do artista Inos Corradin – Praia do Forte. Óleo sobre tela, 60×76 cm, década de 1970 Inos Corradin – Equilibrista vermelho. Resina e pintura, 39x12x14 cm. Inos Corradin – Equilibrista azul. Resina e pintura, 44x18x22 Inos Corradin – Vaso com flores. Óleo sobre placa, 66×35 cm Inos Corradin – Saxofonista P.A. Bronze patinado, 33x12x24 cm, 2018 Inos Corradin – Equilibrista P.A. Bronze patinado, 29x21x9 cm Carregar mais