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Julio Le Parc – Sem título 99/100. Pochoir, 32×25.

Julio Le Parc – Sem título 99/100. Pochoir, 32×25. Código: 20468 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Julio Le Parc é um artista argentino conhecido por suas obras abstratas e geométricas em uma variedade de mídias, incluindo gravuras. Suas gravuras são caracterizadas pela precisão e complexidade de seus padrões e formas, bem como pela sensação de movimento e dinamismo que elas transmitem. Le Parc é um dos fundadores do movimento Op Art, que se concentra em criar ilusões ópticas por meio de formas geométricas e cores. Ele é conhecido por sua habilidade em criar composições que parecem mudar e se mover conforme o espectador se move ao redor delas, criando uma sensação de ilusão de ótica. As gravuras de Le Parc apresentam uma variedade de padrões geométricos, incluindo linhas retas, curvas e formas abstratas. Ele usa uma variedade de técnicas de gravura, incluindo a serigrafia e a litografia, para criar efeitos visuais únicos em suas composições. Além disso, Le Parc frequentemente usa cores vibrantes em suas gravuras, criando contrastes marcantes e jogos de luz e sombra que ajudam a acentuar a sensação de movimento e profundidade em suas obras. No geral, as gravuras de Julio Le Parc são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar padrões geométricos complexos e ilusões ópticas em suas obras faz com que suas gravuras sejam altamente apreciadas pelos amantes da arte contemporânea.   Técnica Pochoir: A técnica de gravura Pochoir é uma técnica manual de impressão em que as áreas a serem impressas são recortadas em um estêncil de papel ou plástico. O estêncil é então colocado em cima do papel de impressão e a tinta é aplicada cuidadosamente sobre ele usando um pincel ou um rolo. O Pochoir é conhecido por produzir impressões altamente detalhadas e coloridas com uma qualidade quase fotográfica. Ele foi muito usado em ilustrações de livros, capas de revistas e cartazes de propaganda durante o final do século XIX e início do século XX. A técnica de Pochoir é originária da França, onde foi desenvolvida pela primeira vez no final do século XIX como uma alternativa à litografia em larga escala. Ela foi muito utilizada pelos artistas do movimento Art Deco, que valorizavam a estética elegante e sofisticada produzida pelo Pochoir. O Pochoir é uma técnica que exige muito trabalho manual e precisão, pois cada cor deve ser aplicada individualmente com o estêncil correspondente. Isso significa que a produção em massa de Pochoirs é difícil e que cada impressão Pochoir é única e valiosa. Hoje em dia, a técnica de Pochoir é menos comum na produção de arte impressa, mas ainda é utilizada por alguns artistas que buscam uma estética altamente detalhada e colorida em suas obras. Outras obras do artista Julio Le Parc – Sem título 2 63/92. Pochoir, 65×50 cm Julio Le Parc – Sem título 6 63/92. Pochoir, 65×50 cm Julio Le Parc – Sem título 168/200. Serigrafia, 75×75 cm Julio Le Parc – Sem título 3 63/92. Pochoir, 65×50 cm Julio Le Parc – Sem título 5 63/92. Pochoir, 65×50 cm Julio Le Parc – Sem título 4 63/92. Pochoir, 65×50 cm Carregar mais

Juarez Machado – Circo na ilha. Óleo sobre tela, 116×88 cm, 1997

Juarez Machado – Circo na ilha. Óleo sobre tela, 116×88 cm, 1997 Código: 19221 Registre Interesse Outras obras do artista Juarez Machado – Na residência do conde Taillard. Óleo sobre tela, 73×100 cm, 1995/1996 Juarez Machado – Amour et tango. Óleo sobre tela, 100×73 cm, 2017 Juarez Machado – Circo na ilha. Óleo sobre tela, 116×88 cm, 1997

José Roberto Aguilar – Série Anjos – Metraton. Acrílica sobre tela, 100×100, 2022.

José Roberto Aguilar – Série Anjos – Metraton. Acrílica sobre tela, 100×100, 2022. Código: 20619 Registre Interesse Assinado no canto inferior direito. Autodidata, integra o movimento performático-literário Kaos, em 1956, com Jorge Mautner (1941) e José Agripino de Paula. Em 1963, expõe pinturas na 7ª Bienal Internacional de São Paulo. Considerado um dos pioneiros da nova figuração no Brasil, participa da mostra Opinião 65, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ, em 1965. Nessa época, passa a pintar com spray e pistola de ar comprimido. Vive em Londres, entre 1969 e 1972, e em Nova York, entre 1974 e 1975, época em que inicia suas experimentações com vídeo. Volta a morar em São Paulo em 1976. No ano seguinte, participa da 14ª Bienal Internacional de São Paulo com a instalação Circo Antropofágico Ambulante Cósmico e Latino-Americano Apresenta Esta Noite: A Transformação Permanente do Tabu em Totem, em que expõe 12 monitores de TV no palco do Teatro Ruth Escobar. Em 1981, cria o grupo musical Banda Performática e lança o livro A Divina Comédia Brasileira. Torna-se discípulo do líder espiritual indiano Rajneesh, em 1983, e começa a assinar suas telas como Aguilar Vigyan. Em 1989, realiza a performance Tomada da Bastilha, com a participação de 300 artistas, assistida por cerca de 10 mil pessoas em São Paulo. Nos anos 1990, faz pinturas em telas gigantes e esculturas em vidro e cerâmica. De 1995 a 2002, é diretor do espaço cultural Casa das Rosas, em São Paulo. Em 2003, Aguilar é nomeado representante do Ministério da Cultura na capital paulista. Outras obras do artista José Roberto Aguilar – Sem título. Acrílica sobre EVA, 60×40, 2024. José Roberto Aguilar – Série Anjos – Metraton. Acrílica sobre tela, 100×100, 2022.

Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 70×80 cm, 2018

Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 70×80 cm, 2018 Código: 18835 Registre Interesse Outras obras do artista Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 170×100 cm, 2013 Eduardo Sued – Objeto. Acrílica e tecido sobre madeira, 59x30x7 cm, 2002 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre madeira, 118x98x13 cm, 2013 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 60×70 cm, 2019 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 120×150 cm, 2013 Eduardo Sued – Objeto de parede. Acrílica sobre madeira, 50×40 cm, 2013 Carregar mais Alameda Ministro Rocha Azevedo, 1082, Jardim Paulista – São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: contato@galeriamyermizrahi.com.br

José Antônio da Silva – Fazenda. Óleo sobre tela, 50×70 cm, 1993

Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] José Antônio da Silva – Fazenda. Óleo sobre tela, 50×70 cm, 1993 Código: 4429 Registre Interesse Informações Adicionais do Produto Estilo: Arte popular Outras obras do artista José Antônio da Silva – Fazenda. Óleo sobre tela, 50×70 cm, 1993 Alameda Ministro Rocha Azevedo, 1082, Jardim Paulista – São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: contato@galeriamayermizrahi.com.br

Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 5. Litografia, 49×71 cm, 1975

Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 5. Litografia, 49×71 cm, 1975 Código: 16769 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Joan Miró foi um importante artista espanhol que trabalhou com diferentes técnicas ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras são marcadas por uma linguagem visual única e um estilo que combina elementos surrealistas, abstratos e figurativos. Miró experimentou com diversas técnicas de gravura, incluindo a litografia, a água-tinta e a gravura em metal. Suas obras eram frequentemente coloridas e apresentavam formas e linhas que remetiam a símbolos e figuras estilizadas, como estrelas, planetas, pássaros e figuras humanas. Uma das características mais marcantes das gravuras de Miró é a presença de uma linguagem visual altamente poética e imaginativa. Ele frequentemente usava símbolos e elementos figurativos em suas obras, mas os combinava de forma a criar um mundo onírico e surreal, que convida o espectador a interpretar livremente as imagens e suas possíveis conexões. Além disso, as gravuras de Miró frequentemente apresentam uma paleta de cores vibrante e contrastante, que serve para reforçar a natureza expressiva e intensa de suas imagens. As gravuras de Joan Miró são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar obras que desafiam a interpretação e a percepção visual do espectador é um dos elementos mais marcantes de sua obra, e faz com que suas gravuras e outros trabalhos sejam altamente apreciados pelos amantes da arte contemporânea.       Técnica de Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Abstrato Estilo: Surreal   Outras obras do artista Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 5. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 11. Litografia, 49×71 cm, 1975

Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 3. Litografia, 49×71 cm, 1975

Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 3. Litografia, 49×71 cm, 1975 Código: 16767 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Joan Miró foi um importante artista espanhol que trabalhou com diferentes técnicas ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras são marcadas por uma linguagem visual única e um estilo que combina elementos surrealistas, abstratos e figurativos. Miró experimentou com diversas técnicas de gravura, incluindo a litografia, a água-tinta e a gravura em metal. Suas obras eram frequentemente coloridas e apresentavam formas e linhas que remetiam a símbolos e figuras estilizadas, como estrelas, planetas, pássaros e figuras humanas. Uma das características mais marcantes das gravuras de Miró é a presença de uma linguagem visual altamente poética e imaginativa. Ele frequentemente usava símbolos e elementos figurativos em suas obras, mas os combinava de forma a criar um mundo onírico e surreal, que convida o espectador a interpretar livremente as imagens e suas possíveis conexões. Além disso, as gravuras de Miró frequentemente apresentam uma paleta de cores vibrante e contrastante, que serve para reforçar a natureza expressiva e intensa de suas imagens. As gravuras de Joan Miró são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar obras que desafiam a interpretação e a percepção visual do espectador é um dos elementos mais marcantes de sua obra, e faz com que suas gravuras e outros trabalhos sejam altamente apreciados pelos amantes da arte contemporânea.       Técnica de Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Abstrato Estilo: Surreal Outras obras do artista Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 11. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 5. Litografia, 49×71 cm, 1975 Joan Miró – Maravillas con variaciones acrósticas en el jardin de Joan Miró, Mod. 3. Litografia, 49×71 cm, 1975

Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958.

Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958. Código: 20390 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Participou da exposição “Ivan Serpa: a inovação construtiva”. O carioca Ivan Serpa (1923-1973) foi um artista de extensa produção, professor e formador do Grupo Frente, um marco histórico no movimento construtivo no Brasil. Convidado pelo MAM Rio, Serpa começou a dar aulas em 1952 e formou diferentes gerações de artistas. Com o crítico Mário Pedrosa, escreveu o livro “Crescimento e Criação” em 1954, sobre sua experiência no ensino de arte para crianças. Nas palavras de Pedrosa, nessas aulas “se cultiva a liberdade completa de expressão”. Serpa foi aluno do gravador austríaco Axl Leskoschek em 1946. No ano seguinte, expôs na divisão moderna do Salão Nacional de Belas Artes. Nesse período já demonstrava preocupação com o plano pictórico, que o levou ao abstracionismo geométrico e ao concretismo na década de 1950. Informações Adicionais do Produto Estilo: Geométrico Outras obras do artista Ivan Serpa – Série Mulher e bicho. Grafite e pastel sobre papel, 50×66 cm, 1963 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×20 cm, 1958 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 25×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 28×14 cm, 1958 Carregar mais