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Cícero Dias – Sem título (Estudo de cores). Guache sobre papel, 74×60 cm, 1982

Cícero Dias – Sem título (Estudo de cores). Guache sobre papel, 74×60 cm, 1982 Código: 12289 Registre Interesse Cícero Dias foi um artista brasileiro nascido em 1907 em Escada, Pernambuco, e falecido em 2003 em Paris, França. Ele foi um importante nome do movimento modernista brasileiro, com uma trajetória marcada por diferentes fases artísticas. Entre as suas obras, destacam-se as gravuras, especialmente as serigrafias, que se tornaram uma das suas principais atividades a partir dos anos 60. Suas gravuras  apresentam algumas características marcantes, como o uso intenso de cores vivas e a presença de elementos figurativos e abstratos combinados. As imagens das gravuras muitas vezes retratam figuras humanas, animais e elementos da natureza, mas sempre de uma forma muito estilizada e abstrata. Ele utilizava uma linguagem visual própria, que mesclava elementos do surrealismo com as tradições folclóricas do Nordeste brasileiro, sua terra natal. Outra característica marcante das gravuras de Cícero Dias é o seu caráter experimental. Ele sempre buscou explorar novas técnicas e materiais, e muitas vezes realizava várias impressões de uma mesma matriz, cada uma com cores diferentes, o que resultava em séries de gravuras únicas. Cícero Dias é considerado um dos grandes mestres da arte brasileira, e suas gravuras são valorizadas tanto pela qualidade artística quanto pela sua importância histórica e cultural. Outras obras do artista Cícero Dias – Sem título (Estudo de cores). Guache sobre papel, 74×60 cm, 1982 Cícero Dias – Figuras no banco. Óleo sobre tela, 73×60 cm, 1983 Cícero Dias – Sem título (Barco e figuras). Esboço a tinta sobre tela, 51×45 cm, década de 1980

Cícero Dias – Sem título (Barco e figuras). Esboço a tinta sobre tela, 51×45 cm, década de 1980

Cícero Dias – Sem título (Barco e figuras). Esboço a tinta sobre tela, 51×45 cm, década de 1980 Código: 12288 Registre Interesse Cícero Dias foi um artista brasileiro nascido em 1907 em Escada, Pernambuco, e falecido em 2003 em Paris, França. Ele foi um importante nome do movimento modernista brasileiro, com uma trajetória marcada por diferentes fases artísticas.   Entre as suas obras, destacam-se as gravuras, especialmente as serigrafias, que se tornaram uma das suas principais atividades a partir dos anos 60. Suas gravuras  apresentam algumas características marcantes, como o uso intenso de cores vivas e a presença de elementos figurativos e abstratos combinados. As imagens das gravuras muitas vezes retratam figuras humanas, animais e elementos da natureza, mas sempre de uma forma muito estilizada e abstrata. Ele utilizava uma linguagem visual própria, que mesclava elementos do surrealismo com as tradições folclóricas do Nordeste brasileiro, sua terra natal. Outra característica marcante das gravuras de Cícero Dias é o seu caráter experimental. Ele sempre buscou explorar novas técnicas e materiais, e muitas vezes realizava várias impressões de uma mesma matriz, cada uma com cores diferentes, o que resultava em séries de gravuras únicas. Cícero Dias é considerado um dos grandes mestres da arte brasileira, e suas gravuras são valorizadas tanto pela qualidade artística quanto pela sua importância histórica e cultural. Informações Adicionais do Produto Estilo: Figurativo Outras obras do artista Cícero Dias – Sem título (Barco e figuras). Esboço a tinta sobre tela, 51×45 cm, década de 1980 Cícero Dias – Figuras no banco. Óleo sobre tela, 73×60 cm, 1983 Cícero Dias – Sem título (Estudo de cores). Guache sobre papel, 74×60 cm, 1982

Chen Kong Fang – Cavalo. Óleo sobre madeira, 100×122 cm.

Chen Kong Fang – Cavalo. Óleo sobre madeira, 100×122 cm. Código: 20117 Registre Interesse Assinado no canto inferior direito. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Figurativo Outras obras do artista Chen Kong Fang – Cavalo. Óleo sobre madeira, 100×122 cm.

Cassio Lazaro – Cubos brancos. Aço pintado, 100x23x23 cm, 2023.

Cassio Lazaro – Cubos brancos. Aço pintado, 100x23x23 cm, 2023. Código: 20555 Registre Interesse Aço pintado, assinado canto inferior pelo artista. Nasceu em Cássia, Minas Gerais em 1952, cidade onde deu origem de seu nome. E descobriu a escultura ao dobrar, ao dar forma a pedaços de arame. Em 1966, deixou Cássia e veio para São Paulo, tinha 13 anos. Aqui ao ver pela primeira vez esculturas em mármore e bronze, falou consigo: “é isso o que quero fazer”.Do pensamento a ação foi um pulo, aproximou-se de artistas que trabalhavam com bronze, ferro e aço. Em 1970 matriculou-se na Escola Panamericana de Arte. Fez publicidade.Em 1977 foi trabalhar numa fundição, e fez a coisa certa, antropófago, devorou tudo o que pôde, aprendeu todas as manhas e artimanhas dos bronzes, ferros e aços…Tomou conhecimento dos ácidos e do manuseio dos fornos.Hoje, no seu ateliê, Cassio Lázaro está cercado por colaboradores dovotados, nas máquinas e ferramentas que inventou. Cássio dá continuidade ao arame que dobrou há mais de 30 anos. Outras obras do artista Cassio Lazaro – Cubos brancos. Aço pintado, 100x23x23 cm, 2023. Cassio Lazaro – Escada sinuosa branca. Aço pintado, 93x30x23 cm, 2022. Cassio Lazaro – Totem machê amarelo. Aço pintado, 55x22x15 cm, 2022. Cassio Lazaro – Cubos vermelhos. Aço pintado, 178x38x33 cm, 2022.

Cassio Lazaro – Escada sinuosa branca. Aço pintado, 93x30x23 cm, 2022.

Cassio Lazaro – Escada sinuosa branca. Aço pintado, 93x30x23 cm, 2022. Código: 20556 Registre Interesse Aço pintado, assinado canto inferior pelo artista. Nasceu em Cássia, Minas Gerais em 1952, cidade onde deu origem de seu nome. E descobriu a escultura ao dobrar, ao dar forma a pedaços de arame. Em 1966, deixou Cássia e veio para São Paulo, tinha 13 anos. Aqui ao ver pela primeira vez esculturas em mármore e bronze, falou consigo: “é isso o que quero fazer”.Do pensamento a ação foi um pulo, aproximou-se de artistas que trabalhavam com bronze, ferro e aço. Em 1970 matriculou-se na Escola Panamericana de Arte. Fez publicidade.Em 1977 foi trabalhar numa fundição, e fez a coisa certa, antropófago, devorou tudo o que pôde, aprendeu todas as manhas e artimanhas dos bronzes, ferros e aços…Tomou conhecimento dos ácidos e do manuseio dos fornos.Hoje, no seu ateliê, Cassio Lázaro está cercado por colaboradores dovotados, nas máquinas e ferramentas que inventou. Cássio dá continuidade ao arame que dobrou há mais de 30 anos. Outras obras do artista Cassio Lazaro – Escada sinuosa branca. Aço pintado, 93x30x23 cm, 2022. Cassio Lazaro – Cubos brancos. Aço pintado, 100x23x23 cm, 2023. Cassio Lazaro – Totem machê amarelo. Aço pintado, 55x22x15 cm, 2022. Cassio Lazaro – Cubos vermelhos. Aço pintado, 178x38x33 cm, 2022.

Cassio Lazaro – Cubos vermelhos. Aço pintado, 178x38x33 cm, 2022.

Cassio Lazaro – Cubos vermelhos. Aço pintado, 178x38x33 cm, 2022. Código: 20567 Registre Interesse Aço pintado, assinado canto inferior pelo artista. Nasceu em Cássia, Minas Gerais em 1952, cidade onde deu origem de seu nome. E descobriu a escultura ao dobrar, ao dar forma a pedaços de arame. Em 1966, deixou Cássia e veio para São Paulo, tinha 13 anos. Aqui ao ver pela primeira vez esculturas em mármore e bronze, falou consigo: “é isso o que quero fazer”.Do pensamento a ação foi um pulo, aproximou-se de artistas que trabalhavam com bronze, ferro e aço. Em 1970 matriculou-se na Escola Panamericana de Arte. Fez publicidade.Em 1977 foi trabalhar numa fundição, e fez a coisa certa, antropófago, devorou tudo o que pôde, aprendeu todas as manhas e artimanhas dos bronzes, ferros e aços…Tomou conhecimento dos ácidos e do manuseio dos fornos.Hoje, no seu ateliê, Cassio Lázaro está cercado por colaboradores dovotados, nas máquinas e ferramentas que inventou. Cássio dá continuidade ao arame que dobrou há mais de 30 anos Outras obras do artista Cassio Lazaro – Cubos vermelhos. Aço pintado, 178x38x33 cm, 2022. Cassio Lazaro – Escada sinuosa branca. Aço pintado, 93x30x23 cm, 2022. Cassio Lazaro – Totem machê amarelo. Aço pintado, 55x22x15 cm, 2022. Cassio Lazaro – Cubos brancos. Aço pintado, 100x23x23 cm, 2023.

Carybé – Greve do balaio. Guache e vinil sobre cartão, 44×32 cm, 1980

Carybé – Greve do balaio. Guache e vinil sobre cartão, 44×32 cm, 1980 Código: 16962 Registre Interesse Solicite mais informações sobre o estado de conservação dessa obra.As obras estão disponíveis para serem vistas na Galeria.Consulte custos e prazos de frete com nossa equipe. Informações Adicionais do Produto Estilo: Figurativo Outras obras do artista Carybé – Projeto para um painel em cimento para o teatro do BNH no Rio de Janeiro. Nanquim sobre cartão, 51×68 cm, 1970 Carybé – Greve do balaio. Guache e vinil sobre cartão, 44×32 cm, 1980 Carybé – Cavalgada. Vinil encerado sobre placa, 35×50 cm, 1982 Carybé – São Sebastião. Guache sobre papel, 92×64 cm, 1963 Código: 18518 Carybé – Mulheres. Vinil encerado sobre placa, 35×25 cm, 1985

Carybé – São Sebastião. Guache sobre papel, 92×64 cm, 1963

Carybé – São Sebastião. Guache sobre papel, 92×64 cm, 1963 Código: 18518 Registre Interesse Informações Adicionais do Produto Estilo: Figurativo Outras obras do artista Carybé – Greve do balaio. Guache e vinil sobre cartão, 44×32 cm, 1980 Carybé – Mulheres. Vinil encerado sobre placa, 35×25 cm, 1985 Carybé – Projeto para um painel em cimento para o teatro do BNH no Rio de Janeiro. Nanquim sobre cartão, 51×68 cm, 1970 Carybé – Cavalgada. Vinil encerado sobre placa, 35×50 cm, 1982 Carybé – São Sebastião. Guache sobre papel, 92×64 cm, 1963

Carlos Vergara – Mesquita III 5/7. Fotografia em 3D de acrílico lenticular, 100×100 cm, 2008

Carlos Vergara – Mesquita III 5/7. Fotografia em 3D de acrílico lenticular, 100×100 cm, 2008 Código: 12624 Registre Interesse Obra Assinada no verso pelo artista. Carlos Vergara é um artista plástico brasileiro que trabalha com diversas técnicas e mídias, incluindo pintura, desenho, gravura, escultura, instalação e fotografia. A fotografia “Mesquita III” é uma das obras mais conhecidas de Vergara. Ela faz parte de uma série de fotografias que o artista produziu durante uma viagem ao Oriente Médio na década de 1970. A imagem mostra um interior de uma mesquita, com os detalhes ornamentais em destaque. A fotografia é composta por uma série de linhas e padrões geométricos, que criam uma sensação de profundidade e movimento. A escolha de cores é bastante restrita, com predominância de tons terrosos e neutros, o que ajuda a enfatizar os detalhes arquitetônicos. A obra de Carlos Vergara é marcada por um interesse na cultura popular brasileira e nas tradições e histórias dos povos latino-americanos. Ele já recebeu diversos prêmios e honrarias ao longo de sua carreira, incluindo a Ordem do Mérito Cultural do Brasil e o Prêmio Nacional de Artes Plásticas do Rio de Janeiro. Suas obras estão presentes em importantes coleções e museus no Brasil e no exterior Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Carlos Vergara – Sem título. Técnica mista sobre tela, 120×150 cm, 2022 Carlos Vergara – Sem título. Técnica mista e pigmentos naturais, 50×30 cm Carlos Vergara – Sem título. Monotipia, pintura e carvão sobre tela, 180×180 cm, 2011 Carlos Vergara – Mesquita III 5/7. Fotografia em 3D de acrílico lenticular, 100×100 cm, 2008