Carlos Vergara – Sem título. Monotipia, pintura e carvão sobre tela, 180×180 cm, 2011
Carlos Vergara – Sem título. Monotipia, pintura e carvão sobre tela, 180×180 cm, 2011 Código: 18430 Registre Interesse Outras obras do artista Carlos Vergara – Sem título. Monotipia, pintura e carvão sobre tela, 180×180 cm, 2011 Carlos Vergara – Sem título. Técnica mista e pigmentos naturais, 50×30 cm Carlos Vergara – Sem título. Técnica mista sobre tela, 120×150 cm, 2022 Carlos Vergara – Mesquita III 5/7. Fotografia em 3D de acrílico lenticular, 100×100 cm, 2008
Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Miércoles 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013
Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Miércoles 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Código: 19882 Registre Interesse Assinado no verso pelo artista. Série Semana Carlos Cruz-Diez foi um artista venezuelano de origem argentina que nasceu em Caracas em 1923 e faleceu em Paris em 2019. Ele é considerado um dos mais importantes representantes da arte cinética e op art. Sua obra, é caracterizada pelo uso de cores e formas geométricas para criar ilusões óticas de movimento e mudança visual. Ele desenvolveu uma série de técnicas e materiais para explorar a interação entre a cor e o espaço, incluindo a pintura, a escultura, a instalação e o design gráfico. Entre as suas obras mais famosas estão as “Fisicromias”, que são painéis divididos em seções de diferentes cores que mudam de acordo com a posição do espectador, e as “Cromointerferências”, que são instalações que criam efeitos visuais de movimento e luz através do uso de fitas coloridas. Cruz-Diez recebeu vários prêmios e honrarias ao longo da sua carreira, incluindo a Ordem Nacional do Mérito da França, a Medalha de Ouro da Bienal de São Paulo e o Prêmio Nacional de Artes Plásticas da Venezuela. Suas obras estão presentes em importantes coleções e museus em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Centro Pompidou em Paris. Técnica de Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Carlos Cruz-Diez – Sem título 27/50. Serigrafia, 55×75 cm, 1990. Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Martes 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Miércoles 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Carlos Cruz-Diez – Physichromie 2782 5/8. Técnica mista, 50×50 cm, 2019 Carlos Cruz-Diez – Physichromie 7/8. Módulos serigrafados e inserções de PVC em moldura de alumínio Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Viernes 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013
Carlos Cruz-Diez – Physichromie 2782 5/8. Técnica mista, 50×50 cm, 2019
Carlos Cruz-Diez – Physichromie 2782 5/8. Técnica mista, 50×50 cm, 2019 Código: 19250 Registre Interesse Outras obras do artista Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Viernes 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Carlos Cruz-Diez – Physichromie 2782 5/8. Técnica mista, 50×50 cm, 2019 Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Martes 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Miércoles 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Carlos Cruz-Diez – Physichromie 7/8. Módulos serigrafados e inserções de PVC em moldura de alumínio Carlos Cruz-Diez – Sem título 27/50. Serigrafia, 55×75 cm, 1990.
Carlos Cruz-Diez – Physichromie 7/8. Técnica mista, 50×50 cm, 2016
Carlos Cruz-Diez – Physichromie 7/8. Técnica mista, 50×50 cm, 2016 Código: 17064 Registre Interesse Os estudos vívidos de Carlos Cruz-Diez sobre cor, luz, padrão e percepção o tornaram um expoente da arte cinética e Op art. O artista se inspirou nas técnicas pontilhistas de Georges Seurat e nas teorias das cores de Josef Albers para criar linhas e composições em grade em tons de néon que parecem se mover e vibrar. Ao longo de sua carreira, Cruz-Diez produziu gravuras, pinturas e instalações, ampliando seus métodos para obras em grande escala e experiências imersivas. Ele estudou arte em Caracas, trabalhou em jornalismo e publicidade, e se mudou para Paris em 1960. Em 1965, Cruz-Diez foi incluído na exposição marcante do Museum of Modern Art, “The Responsive Eye”, que se concentrou na Op art. Ele expôs em Nova York, Paris e Caracas, entre outras cidades, e suas obras fazem parte das coleções da Tate, do Centre Pompidou, do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, do Museum of Modern Art e do Museum of Fine Arts, Houston. Outras obras do artista Carlos Cruz-Diez – Sem título 27/50. Serigrafia, 55×75 cm, 1990. Cruz-Diez – A six elements 14-75. Transchromie, 54×16 cm, 2010 Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Martes 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Viernes 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Miércoles 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Carlos Cruz-Diez – Physichromie 7/8. Módulos serigrafados e inserções de PVC em moldura de alumínio Carregar mais
Carlos Cruz-Diez – Sem título 27/50. Serigrafia, 55×75 cm, 1990.
Carlos Cruz-Diez – Sem título 27/50. Serigrafia, 55×75 cm, 1990. Código: 20014 Registre Interesse Assinado no verso pelo artista. Série Semana Carlos Cruz-Diez foi um artista venezuelano de origem argentina que nasceu em Caracas em 1923 e faleceu em Paris em 2019. Ele é considerado um dos mais importantes representantes da arte cinética e op art. Sua obra, é caracterizada pelo uso de cores e formas geométricas para criar ilusões óticas de movimento e mudança visual. Ele desenvolveu uma série de técnicas e materiais para explorar a interação entre a cor e o espaço, incluindo a pintura, a escultura, a instalação e o design gráfico. Entre as suas obras mais famosas estão as “Fisicromias”, que são painéis divididos em seções de diferentes cores que mudam de acordo com a posição do espectador, e as “Cromointerferências”, que são instalações que criam efeitos visuais de movimento e luz através do uso de fitas coloridas. Cruz-Diez recebeu vários prêmios e honrarias ao longo da sua carreira, incluindo a Ordem Nacional do Mérito da França, a Medalha de Ouro da Bienal de São Paulo e o Prêmio Nacional de Artes Plásticas da Venezuela. Suas obras estão presentes em importantes coleções e museus em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Centro Pompidou em Paris. Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Carlos Cruz-Diez – Physichromie 7/8. Módulos serigrafados e inserções de PVC em moldura de alumínio Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Miércoles 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Viernes 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Carlos Cruz-Diez – Physichromie 2782 5/8. Técnica mista, 50×50 cm, 2019 Carlos Cruz-Diez – Série Semana – Martes 15/75. Litografia, 60×60 cm, 2013 Carlos Cruz-Diez – Sem título 27/50. Serigrafia, 55×75 cm, 1990.
Carlos Vergara – Sem título. Técnica mista e pigmentos naturais, 50×30 cm
Carlos Vergara – Sem título. Técnica mista e pigmentos naturais, 50×30 cm Código: 19952 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito. Outras obras do artista Carlos Vergara – Sem título. Monotipia, pintura e carvão sobre tela, 180×180 cm, 2011 Carlos Vergara – Sem título. Técnica mista e pigmentos naturais, 50×30 cm Carlos Vergara – Mesquita III 5/7. Fotografia em 3D de acrílico lenticular, 100×100 cm, 2008 Carlos Vergara – Sem título. Técnica mista sobre tela, 120×150 cm, 2022
Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 28×57 cm, 1961
Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 28×57 cm, 1961 Código: 19175 Registre Interesse Cândido Portinari foi um dos mais importantes pintores brasileiros do século XX. Nascido em 1903, em Brodowski, São Paulo, ele é conhecido por sua obra que retrata cenas da vida cotidiana no Brasil, especialmente a vida dos trabalhadores e os desafios sociais do país. Portinari combinou influências europeias, como o expressionismo e o modernismo, com temas nacionais, criando obras que abordam questões sociais, culturais e políticas. Entre suas obras mais famosas estão os painéis “Guerra e Paz”, que ele pintou para a sede da ONU em Nova York. Seu estilo é marcado por um uso expressivo de cores e formas, muitas vezes destacando o sofrimento humano e as desigualdades sociais. Portinari morreu em 1962, em decorrência de complicações de saúde causadas pela exposição prolongada aos materiais tóxicos de suas tintas. Técnica da Obra: O desenho com grafite é uma técnica fundamental nas artes visuais, caracterizada pelo uso de lápis de grafite para criar imagens em superfícies como papel. É uma das formas mais acessíveis e versáteis de desenhar, permitindo tanto esboços rápidos quanto obras altamente detalhadas. Outras obras do artista Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 28×57 cm, 1961 Cândido Portinari – Rosto de Menina. Lápis de cor sobre papel, 23×19 cm, 1955 Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 32×61 cm, 1961
Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 32×61 cm, 1961
Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 32×61 cm, 1961 Código: 19174 Registre Interesse Cândido Portinari foi um dos mais importantes pintores brasileiros do século XX. Nascido em 1903, em Brodowski, São Paulo, ele é conhecido por sua obra que retrata cenas da vida cotidiana no Brasil, especialmente a vida dos trabalhadores e os desafios sociais do país. Portinari combinou influências europeias, como o expressionismo e o modernismo, com temas nacionais, criando obras que abordam questões sociais, culturais e políticas. Entre suas obras mais famosas estão os painéis “Guerra e Paz”, que ele pintou para a sede da ONU em Nova York. Seu estilo é marcado por um uso expressivo de cores e formas, muitas vezes destacando o sofrimento humano e as desigualdades sociais. Portinari morreu em 1962, em decorrência de complicações de saúde causadas pela exposição prolongada aos materiais tóxicos de suas tintas. Técnica da Obra: O desenho com grafite é uma técnica fundamental nas artes visuais, caracterizada pelo uso de lápis de grafite para criar imagens em superfícies como papel. É uma das formas mais acessíveis e versáteis de desenhar, permitindo tanto esboços rápidos quanto obras altamente detalhadas. Outras obras do artista Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 32×61 cm, 1961 Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 28×57 cm, 1961 Cândido Portinari – Rosto de Menina. Lápis de cor sobre papel, 23×19 cm, 1955
Cândido Portinari – Rosto de Menina. Lápis de cor sobre papel, 23×19 cm, 1955
Cândido Portinari – Rosto de Menina. Lápis de cor sobre papel, 23×19 cm, 1955 Código: 18260 Registre Interesse Cândido Portinari foi um dos mais importantes pintores brasileiros do século XX. Nascido em 1903, em Brodowski, São Paulo, ele é conhecido por sua obra que retrata cenas da vida cotidiana no Brasil, especialmente a vida dos trabalhadores e os desafios sociais do país. Portinari combinou influências europeias, como o expressionismo e o modernismo, com temas nacionais, criando obras que abordam questões sociais, culturais e políticas. Entre suas obras mais famosas estão os painéis “Guerra e Paz”, que ele pintou para a sede da ONU em Nova York. Seu estilo é marcado por um uso expressivo de cores e formas, muitas vezes destacando o sofrimento humano e as desigualdades sociais. Portinari morreu em 1962, em decorrência de complicações de saúde causadas pela exposição prolongada aos materiais tóxicos de suas tintas. Composição da Obra: Composição nos tons branco, verde e vermelho. Linhas de contorno e traços rápidos. Cabeça de menina contra fundo liso. O desenho está um pouco acima do centro do suporte. A menina está de frente, tem rosto quadrado, cabelos representados por traços rápidos com sugestão de franja e apenas a orelha esquerda é aparente. As sobrancelhas são tracejadas em ziguezague, olhos redondos afastados um do outro, nariz e boca apenas indicados – o nariz por linha curva e dois pontos e a boca por pequena linha horizontal. Toques em vermelho nos olhos, bochechas, boca e pescoço. A obra está reproduzida no projeto Portinari FCO 2078. Informações Adicionais do Produto Estilo: Figurativo Outras obras do artista Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 28×57 cm, 1961 Cândido Portinari – Abstrato. Grafite sobre papel, 32×61 cm, 1961 Cândido Portinari – Rosto de Menina. Lápis de cor sobre papel, 23×19 cm, 1955
Ascanio MMM – Múltiplo 33 – Estrutura 17 4/20. Alumínio, 105×50 cm, 2006.
Ascanio MMM – Múltiplo 33 – Estrutura 17 4/20. Alumínio, 105×50 cm, 2006. Código: 11184 Registre Interesse Fão, Portugal – 1941 Ascânio nasceu em Fão, Portugal, em 1941, e vive no Rio de Janeiro desde 1959. Formou-se em Arquitetura e Urbanismo pela FAU/UFRJ e atuou como arquiteto até 1976. Iniciou sua trajetória artística na década de 1960, explorando a interação entre escultura, arquitetura e matemática. Seus primeiros trabalhos, como as Caixas, já propunham a participação do espectador na criação de composições visuais. Na década de 1970, desenvolveu esculturas modulares em madeira, com torções e jogos de luz e sombra. Nos anos 1980, passou a utilizar diferentes tipos de madeira, criando relevos e esculturas Fitangulares, além das primeiras Piramidais. Nos anos 1990, interessou-se pelo espaço público e adotou o alumínio como material principal, produzindo esculturas de grandes dimensões com transparências e opacidades. Nos anos 2000, criou os Flexos e Qualas, explorando novas formas de articulação entre os módulos. Já na década de 2010, com os Quasos, introduziu a imprevisibilidade nas formas geométricas. Sua obra foi analisada por críticos como Paulo Herkenhoff e Paulo Sergio Duarte, sendo tema de publicações relevantes. Outras obras do artista Ascanio MMM – Múltiplo 33 – Estrutura 17 4/20. Alumínio, 105×50 cm, 2006. Ascânio MMM – Múltiplo 31 13/60. Madeira e pintura, 90x40x28 cm, 1977/2003.