Fernando Cardoso – Flamingo amarelo. Bronze patinado, 203x54x39 cm, 2025
Fernando Cardoso – Flamingo amarelo. Bronze patinado, 203x54x39 cm, 2025 Código: 20797 Registre Interesse Fernando Cardoso é um escultor brasileiro nascido em São Paulo. Ele é reconhecido por suas esculturas figurativas que exploram a expressão humana e a emoção. As esculturas de Fernando Cardoso são feitas principalmente em bronze e ferro fundido, e muitas vezes apresentam figuras humanas em posições dramáticas e expressivas. Ele é conhecido por capturar a essência da emoção humana em suas esculturas, criando peças que são vívidas e poderosas. A técnica de Fernando Cardoso é meticulosa e detalhada, com atenção aos detalhes anatômicos e aos elementos sutis de expressão humana, como gestos e expressões faciais. Suas esculturas muitas vezes apresentam um senso de movimento e ação, como se as figuras estivessem se movendo ou prestes a se mover. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Figurativo Outras obras do artista Fernando Cardoso – Pau Brasil x/15.Bronze patinado, 185x60x46 cm Fernando Cardoso – Brisa in solo x/20. Bronze patinado, 43x140x15 cm Fernando Cardoso – Stone 7/15. Bronze patinado, 73×55 cm, 2011. Fernando Cardoso – Flamingo amarelo. Bronze patinado, 203x54x39 cm, 2025 Fernando Cardoso – Devoção 19/25. Bronze patinado, 56x28x24 cm.
Eduardo Sued – Recorte. Colagem sobre cartão, 40×30 cm, 2020
Eduardo Sued – Recorte. Colagem sobre cartão, 40×30 cm, 2020 Código: 20676 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito pelo artista. Eduardo Sued é um importante artista plástico brasileiro, nascido no Rio de Janeiro em 1925. Ele é conhecido por sua obra marcada pela abstração geométrica e pelas cores vibrantes, tanto em pinturas quanto em gravuras. Uma das principais características das suas gravuras é a sua técnica apurada. Ele é um mestre na técnica da água-forte, que consiste em fazer um desenho em uma chapa de metal, geralmente cobre, e depois gravar a imagem com ácido. A chapa é entintada e prensada em papel, transferindo a imagem para ele. Além da técnica refinada, as gravuras de Eduardo Sued se destacam por sua abstração geométrica, com formas simples e cores vibrantes, muitas vezes em camadas sobrepostas. Ele cria composições que transmitem uma sensação de movimento e profundidade, fazendo com que o observador se sinta imerso nas cores e formas. Outras obras do artista Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 120×150 cm, 2013 Eduardo Sued – Objeto. Acrílica e tecido sobre madeira, 59x30x7 cm, 2002 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 70×80 cm, 2017 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 110×170 cm, 2013 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 120×150 cm, 2013 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 45×100 cm, 2017 Carregar mais
Eduardo Sued – Recorte. Colagem sobre cartão, 30×40 cm, 2020
Eduardo Sued – Recorte. Colagem sobre cartão, 30×40 cm, 2020 Código: 20677 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito pelo artista. Eduardo Sued é um importante artista plástico brasileiro, nascido no Rio de Janeiro em 1925. Ele é conhecido por sua obra marcada pela abstração geométrica e pelas cores vibrantes, tanto em pinturas quanto em gravuras. Uma das principais características das suas gravuras é a sua técnica apurada. Ele é um mestre na técnica da água-forte, que consiste em fazer um desenho em uma chapa de metal, geralmente cobre, e depois gravar a imagem com ácido. A chapa é entintada e prensada em papel, transferindo a imagem para ele. Além da técnica refinada, as gravuras de Eduardo Sued se destacam por sua abstração geométrica, com formas simples e cores vibrantes, muitas vezes em camadas sobrepostas. Ele cria composições que transmitem uma sensação de movimento e profundidade, fazendo com que o observador se sinta imerso nas cores e formas. Outras obras do artista Eduardo Sued – Objeto. Acrílica e tecido sobre madeira, 59x30x7 cm, 2002 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 120×150 cm, 2013 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 70×80 cm, 2018 Eduardo Sued – Composição. Técnica mista sobre tela, 61×46 cm, 1996 Eduardo Sued – Recorte. Técnica mista sobre cartão, 21×28 cm, 2009 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 70×80 cm, 2008 Carregar mais
Eduardo Sued – Recorte. Colagem sobre cartão, 40×30 cm, 2020
Eduardo Sued – Recorte. Colagem sobre cartão, 40×30 cm, 2020 Código: 20675 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito pelo artista. Eduardo Sued é um importante artista plástico brasileiro, nascido no Rio de Janeiro em 1925. Ele é conhecido por sua obra marcada pela abstração geométrica e pelas cores vibrantes, tanto em pinturas quanto em gravuras. Uma das principais características das suas gravuras é a sua técnica apurada. Ele é um mestre na técnica da água-forte, que consiste em fazer um desenho em uma chapa de metal, geralmente cobre, e depois gravar a imagem com ácido. A chapa é entintada e prensada em papel, transferindo a imagem para ele. Além da técnica refinada, as gravuras de Eduardo Sued se destacam por sua abstração geométrica, com formas simples e cores vibrantes, muitas vezes em camadas sobrepostas. Ele cria composições que transmitem uma sensação de movimento e profundidade, fazendo com que o observador se sinta imerso nas cores e formas. Outras obras do artista Eduardo Sued – Sem título. Técnica mista sobre papel, 41×32 cm, 1998 Eduardo Sued – Recorte. Técnica mista sobre cartão, 21×28 cm, 2009 Eduardo Sued – Sem título. Óleo e acrílica sobre tela, 90×210 cm, 1997 Eduardo Sued – Recorte. Colagem sobre cartão, 40×30 cm, 2020 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 120×150 cm, 2013 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 120×150 cm, 2013 Carregar mais
Julio Le Parc – Sem título 4 63/92. Pochoir, 65×50 cm
Julio Le Parc – Sem título 4 63/92. Pochoir, 65×50 cm Código: 17110 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Julio Le Parc é um artista argentino conhecido por suas obras abstratas e geométricas em uma variedade de mídias, incluindo gravuras. Suas gravuras são caracterizadas pela precisão e complexidade de seus padrões e formas, bem como pela sensação de movimento e dinamismo que elas transmitem. Le Parc é um dos fundadores do movimento Op Art, que se concentra em criar ilusões ópticas por meio de formas geométricas e cores. Ele é conhecido por sua habilidade em criar composições que parecem mudar e se mover conforme o espectador se move ao redor delas, criando uma sensação de ilusão de ótica. As gravuras de Le Parc apresentam uma variedade de padrões geométricos, incluindo linhas retas, curvas e formas abstratas. Ele usa uma variedade de técnicas de gravura, incluindo a serigrafia e a litografia, para criar efeitos visuais únicos em suas composições. Além disso, Le Parc frequentemente usa cores vibrantes em suas gravuras, criando contrastes marcantes e jogos de luz e sombra que ajudam a acentuar a sensação de movimento e profundidade em suas obras. No geral, as gravuras de Julio Le Parc são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar padrões geométricos complexos e ilusões ópticas em suas obras faz com que suas gravuras sejam altamente apreciadas pelos amantes da arte contemporânea. Técnica Pochoir: A técnica de gravura Pochoir é uma técnica manual de impressão em que as áreas a serem impressas são recortadas em um estêncil de papel ou plástico. O estêncil é então colocado em cima do papel de impressão e a tinta é aplicada cuidadosamente sobre ele usando um pincel ou um rolo. O Pochoir é conhecido por produzir impressões altamente detalhadas e coloridas com uma qualidade quase fotográfica. Ele foi muito usado em ilustrações de livros, capas de revistas e cartazes de propaganda durante o final do século XIX e início do século XX. A técnica de Pochoir é originária da França, onde foi desenvolvida pela primeira vez no final do século XIX como uma alternativa à litografia em larga escala. Ela foi muito utilizada pelos artistas do movimento Art Deco, que valorizavam a estética elegante e sofisticada produzida pelo Pochoir. O Pochoir é uma técnica que exige muito trabalho manual e precisão, pois cada cor deve ser aplicada individualmente com o estêncil correspondente. Isso significa que a produção em massa de Pochoirs é difícil e que cada impressão Pochoir é única e valiosa. Hoje em dia, a técnica de Pochoir é menos comum na produção de arte impressa, mas ainda é utilizada por alguns artistas que buscam uma estética altamente detalhada e colorida em suas obras. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Julio Le Parc – Sem título 108/150. Serigrafia, 65×65 cm Julio Le Parc – Sem título 4 63/92. Pochoir, 65×50 cm
Lucas Pennacchi – Flores. Óleo sobre tela, 70×90 cm, 2024.
Lucas Pennacchi – Flores. Óleo sobre tela, 70×90 cm, 2024. Código: 20460 Registre Interesse Assinado canto inferior direito.Um dos principais méritos do artista plástico Lucas Pennacchi é a inquietação. Seja com tinta acrílica, areia, nanquim ou outros materiais, ele consegue transformar a sua experimentação técnica em resultados dos mais diversos, que vão desde o desenho e a aquarela a trabalhos com tinta a óleo, com várias diluições. Sua estrutura visual provém, em parte, da infância passada junto aos murais pintados na sua casa pelo pai, o artista Fulvio Pennacchi, e ao convívio com ele, principalmente a partir de 1985, quando decidiu dedicar-se à arte profissionalmente. No início, com paisagens singelas, obtinha os melhores resultados, quando deixava a imaginação o levar livremente a partir de referenciais concretos. Mostrava assim que seu ofício era o de criar, estabelecendo um padrão singular, lírico e quase ingênuo, no sentido de deixar fluir a intuição, amparando-a pela conquista do domínio técnico. Em 1993, as séries de pássaros e peixes ganharam espaço e mostravam um trabalho em que a cor ganhava um progressivo espaço. Esses animais se tornaram autênticos personagens de uma saga repleta de alegria visual, embora alguns deles pareçam, às vezes, introspectivos e mesmo tristes. Nascido sob o signo de Peixes e amante da pescaria, Lucas mergulhou no mundo desses seres com facilidade. E discorre sobre eles com desenvoltura, construindo diferentes composições, nas quais muitas vezes predominam certos padrões geométricos e repetições que surgem como recursos plásticos para explorar o espaço. Os pássaros, por sua vez, têm personalidade própria. Cada um constitui um paradigma de emoções e sentimentos, que vão dos mais positivos e alegres aos mais reservados. Bicos longos, pequenos adereços e o diálogo entre as cores são essenciais nesse processo de construção, em que o lúdico desempenha um papel primordial. Humor, lirismo e poesia se mesclam num processo criativo que envolve observação do real e imaginação. O resultado é um estilo próprio em progressiva mutação rumo a uma limpeza plástica. O uso maior dos espaços vazios, do suporte e experiências com preto e branco são provas de que Lucas Pennacchi não quer estagnar, mesclando as cores de seus pássaros e peixes e a delicadeza de suas paisagens.” Oscar D’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto deArtes da UNESP, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil). Outras obras do artista Lucas Pennacchi – Bicos carnavalescos. Óleo sobre tela, 40×70 cm, 2023 Lucas Pennacchi – Beijo natureza. Óleo sobre tela, 100×70 cm, 2022. Lucas Pennacchi – Flores. Óleo sobre tela, 70×90 cm, 2024. Lucas Pennacchi – Luz. Óleo sobre tela, 80×80 cm, 2021. Lucas Pennacchi – Peixe em meditação. Óleo sobre tela, 70×100 cm, 2021.
Luis Tomasello – Lumiere noire 10/60. Madeira, 40×40 cm, 2011
Luis Tomasello – Lumiere noire 10/60. Madeira, 40×40 cm, 2011 Código: 15163 Registre Interesse Obra Assinada no verso pelo artista. Luis Tomasello foi um pintor e escultor argentino nascido em La Plata em 1915 e falecido em Paris em 2014. Ele é considerado um dos artistas mais importantes da arte óptica e cinética na América Latina. Embora tenha se destacado principalmente como um pintor e escultor que trabalhava com materiais como metal, acrílico e luz, Tomasello também criou várias obras em madeira. Ele usava a madeira para criar formas geométricas simples que exploravam a relação entre luz e sombra. Uma das obras mais conhecidas de Tomasello em madeira é a série “Atmosphères Chromoplastiques”, que consiste em painéis de madeira com formas geométricas cortadas a laser e pintadas com cores vibrantes. Essas obras foram criadas na década de 1970 e são consideradas exemplos impressionantes do uso da luz e cor na arte. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Luis Tomasello – Atmosphere chromoplastique 1025 3/40. Madeira, 39×39 cm, 2013 Luis Tomasello – Lumiere noire 10/60. Madeira, 40×40 cm, 2011
Nelson Leirner – Sem título. Serigrafia, 55×80 cm, 1990/1999
Nelson Leirner – Sem título. Serigrafia, 55×80 cm, 1990/1999 Código: 17770 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Nelson Leirner foi um artista plástico brasileiro que explorou diversas técnicas e suportes ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras se caracterizam por uma abordagem crítica e irônica em relação à arte e à cultura de massa. Leirner utilizava principalmente a técnica da serigrafia, que consiste em transferir uma imagem para o papel por meio de uma tela. Ele trabalhava com imagens de objetos e símbolos do cotidiano, como embalagens de alimentos, brinquedos e produtos de higiene pessoal, que eram reproduzidos em grande escala e com cores vibrantes. As gravuras de Nelson Leirner questionam a hierarquia entre arte e vida, utilizando elementos banais e kitsch para criar uma reflexão sobre os valores e as convenções da sociedade contemporânea. Ele explorava o universo da publicidade e da propaganda, criando imagens que desafiam a lógica do consumo e do mercado da arte. O estilo kitsch geralmente se caracteriza pela excessiva ornamentação, pelo uso de cores vibrantes e contrastantes, pela imitação de estilos históricos ou de outras culturas, pelo sentimentalismo e pelo apelo emocional. Algumas obras de arte são consideradas kitsch por serem excessivamente decorativas ou sentimentais, enquanto outras são criadas com a intenção de explorar e ironizar as características do estilo. O termo “kitsch” é frequentemente utilizado de forma pejorativa, como uma crítica à superficialidade e à falta de originalidade de algumas produções artísticas. No entanto, também pode ser visto como uma expressão legítima da cultura popular, e algumas obras de arte consideradas kitsch são valorizadas por seu valor histórico e estético. Técnica de Serigrafia: Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Figurativo Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Nelson Leirner – Sem título. Serigrafia, 55×80 cm, 1990/1999
Rubens Ianelli – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×80 cm, 2025, A.C.I.D
Rubens Ianelli – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×80 cm, 2025, A.C.I.D Código: 20725 Registre Interesse Certicado de autenticidade assinado pelo artista Rubens Ianelli transita por um tipo de geometria sensível, carregada de impressões que remontam desde a infância, com seu pai e tio pintores (Arcângelo Ianelli e Thomaz Ianelli) e o contato com o núcleo de artistas plásticos da época, enriquecida pelas viagens pelo mundo e as intensas experiências que viveu trabalhando como médico entre a população indígena. O resultado é uma produção diversificada que remete à signos indígenas, aos símbolos de civilizações arqueológicas e à figuração pré-colombiana. Ele explorava a relação entre as cores e as formas, criando composições que sugeriam uma sensação de movimento e ritmo. Outras obras do artista Rubens Ianelli – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×80 cm, 2025, A.C.I.D Rubens Ianelli – Azulverde. Óleo sobre tela, 180×130 cm, 2006
Santos Lopes – Prelúdio XX/XXX. Bronze 85, 33x10x9 cm, 1997
Santos Lopes – Prelúdio XX/XXX. Bronze 85, 33x10x9 cm, 1997 Código: 18490 Registre Interesse As obras são comercializadas no estado de conservação em que se encontram. Orientamos que entre em contato pelo WhatsApp ou visite a Galeria para mais informações. Obra Assinada no verso pelo artista. Santos Lopes é um artista português. Ele estudou arte na Escola de Artes Decorativas António Arroio em Lisboa, onde se formou em escultura. Além de escultor, Lopes também é fotógrafo e professor de arte. Suas obras escultóricas são bastante variadas, mas muitas vezes exploram a figura humana em momentos de grande emoção e contemplação. Essa é uma das principais características e habilidades pessoais dele, de capturar a essência destas emoções humanas e traduzi-las de forma detalhada e expressiva nas suas esculturas. Como professor de arte, Santos Lopes lecionou em várias instituições, incluindo a Escola de Artes Decorativas António Arroio em Lisboa, onde estudou, bem como em escolas em Angola e Cabo Verde. No geral, Santos Lopes é um artista versátil que imprime um legado significativo na arte portuguesa. Sua obra é amplamente apreciada e ainda é exibida em galerias e museus em Portugal e no exterior. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Figurativo Outras obras do artista Santos Lopes – Prelúdio XX/XXX. Bronze 85, 33x10x9 cm, 1997