Tomie Ohtake – Sem título P.E. Gravura em metal, 25×220 cm, 2005
Tomie Ohtake – Sem título P.E. Gravura em metal, 25×220 cm, 2005 Código: 17726 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Tomie Ohtake foi uma artista plástica japonesa naturalizada brasileira que viveu grande parte de sua vida em São Paulo. Ela foi uma das mais importantes artistas contemporâneas do Brasil, tendo produzido uma vasta obra em pintura, escultura e gravura. Suas obras são caracterizadas pela sua abstração geométrica e pelo uso de formas e cores vibrantes. Suas gravuras em metal são uma parte importante de sua obra e contribuem para a compreensão de sua linguagem artística. Elas foram expostas em diversas exposições nacionais e internacionais, e são valorizadas no mercado de arte contemporânea. Técnica da Gravura em metal: A gravura em metal é uma técnica de impressão em que o artista cria uma imagem em uma placa de metal, geralmente em cobre ou zinco, por meio de incisões realizadas com instrumentos como buris, ácidos ou pontas secas. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Abstrato Outras obras do artista Tomie Ohtake – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×200 cm, 2013 Tomie Ohtake – Sem título P.E. Gravura em metal, 25×220 cm, 2005 Tomie Ohtake – Composição manipulável com 9 peças P.A. Gravuras em metal, 100×120 cm, Déc. 1990
Victor Vasarely – Turquiz Positif 2/50. Madeira pintada, 36×36 cm, 1967
Victor Vasarely – Turquiz Positif 2/50. Madeira pintada, 36×36 cm, 1967 Código: 14719 Registre Interesse Obra Assinada no verso pelo artista. “Turquiz Positif” é uma obra de Victor Vasarely criada em 1969, que faz parte de uma série de trabalhos em que o artista explorou as possibilidades de movimento e ilusão de ótica por meio de formas geométricas. A obra é composta por um grande quadrado dividido em quatro partes iguais, cada uma preenchida por um padrão diferente de formas geométricas, linhas e cores. As formas em si não têm significado representacional, mas são cuidadosamente organizadas e posicionadas para criar a ilusão de profundidade e movimento. “Turquiz Positif” apresenta uma combinação de tons de azul e verde que se misturam e se repetem em diferentes configurações ao longo da obra. Essa paleta de cores foi escolhida por Vasarely para criar uma sensação de calma e tranquilidade, mas também para ressaltar a ilusão de movimento e vibração que a obra transmite. A técnica utilizada para criar a obra é a serigrafia, que permitiu que Vasarely reproduzisse as formas geométricas precisas e repetidas com grande fidelidade e consistência. A obra foi produzida em várias edições, tornando-a acessível para colecionadores e instituições de arte em todo o mundo. “Turquiz Positif” é uma obra importante na carreira de Vasarely, pois representa seu compromisso com a exploração das possibilidades da arte abstrata e com o uso de formas e cores para criar efeitos óticos e tridimensionais. A obra é um exemplo da influência de Vasarely no desenvolvimento da arte cinética e da op art, e ainda é considerada uma das obras mais significativas do artista. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Victor Vasarely – Turquiz Positif 2/50. Madeira pintada, 36×36 cm, 1967
Yuli Geszti – Sem título. Acrílica sobre tela, 130×130 cm.
Yuli Geszti – Sem título. Acrílica sobre tela, 130×130 cm. Código: 20202 Registre Interesse ASSINADO NO VERSO DA OBRA. -Meu trabalho é motivado por um desafio: criar a ilusão de volumes tridimensionais na superfície plana da tela usando apenas pincéis e tinta. Esses volumes são configurações de objetos incomuns decorrentes de um suporte planar. Outras obras do artista Yuli Geszti – Sem título. Acrílica sobre tela, 130×130 cm. Yuli Geszti – Sem título. Acrílica sobre tela, 135×75 cm.
Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 70×80 cm, 2014.
Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 70×80 cm, 2014. Código: 16086 Registre Interesse Assinada no verso pelo artista. Eduardo Sued é um importante artista plástico brasileiro, nascido no Rio de Janeiro em 1925. Ele é conhecido por sua obra marcada pela abstração geométrica e pelas cores vibrantes, tanto em pinturas quanto em gravuras. Uma das principais características das suas gravuras é a sua técnica apurada. Ele é um mestre na técnica da água-forte, que consiste em fazer um desenho em uma chapa de metal, geralmente cobre, e depois gravar a imagem com ácido. A chapa é entintada e prensada em papel, transferindo a imagem para ele. Além da técnica refinada, as gravuras de Eduardo Sued se destacam por sua abstração geométrica, com formas simples e cores vibrantes, muitas vezes em camadas sobrepostas. Ele cria composições que transmitem uma sensação de movimento e profundidade, fazendo com que o observador se sinta imerso nas cores e formas. Outras obras do artista Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 120×150 cm, 2013 Eduardo Sued – Composição. Óleo sobre tela, 70×90 cm, 1970 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre cartão e colagem, 102×72 cm, 2007 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 58×64 cm, 2013 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 120×150 cm, 2013 Eduardo Sued – Recorte. Técnica mista sobre cartão, 21×28 cm, 2009 Carregar mais
Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 1134 x/8. Metacrilato, 80×150 cm, 2017/2021
Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 1134 x/8. Metacrilato, 80×150 cm, 2017/2021 Código: 19117 Registre Interesse Assinado no verso pelo artista. Dario Pérez-Flores, nascido em 1936 nas Cordilheiras dos Andes, é um artista venezuelano que se destacou no campo da arte abstrata e construtiva. Após estudar na Escola de Bellas Artes de Valência e na Universidade Central da Venezuela, graduando-se em Literatura, ele mudou-se para Paris e se juntou ao Movimento Optical em 1970. Em seus primeiros anos de carreira, Perez-Flores focou em esculturas em movimento, utilizando acrílico para criar peças que se moviam vertical e horizontalmente, alterando a relação de espaço e profundidade da cor. Durante os anos 80, ele começou a incorporar a cor em suas pinturas sequenciais, conhecidas como a série Prochromatique. Essas obras criavam uma vibração óptica sutil e um efeito semelhante a um arco-íris, por meio do uso de cores acrílicas fortes com variações extraordinárias, atraindo o espectador em direção ao centro. Nos anos 90, Perez-Flores explorou uma série de obras diagonais, dinâmicas e cromáticas, relacionadas à teoria da cor. Ele utilizou a cor como um meio sutil de conectar o espaço circundante à obra de arte dinâmica, com o objetivo de alterar a percepção visual e emocional do observador. Em seus trabalhos mais recentes, o artista buscou superar suas estruturas matemáticas, incorporando uma manipulação pictórica que exibe plasticidade. Ele conseguiu estimular o movimento ao combinar uma série de listras coloridas no painel com hastes suspensas sequencialmente, paralelas à superfície da pintura. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Dario Perez-Flores – Desconstrução da Estrela de Davi II. Acrílica sobre tela sobre cartão, 50×50 cm, 1989 Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 1130 x/8. Metacrilato, 80×200 cm, 2017/2021 Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 1147 x/8. Metacrilato, 100×100 cm, 2017 Dario Perez-Flores – Mobile noir et blanc Nº 17/75. Acrílica sobre madeira e mecanismo elétrico, 52x52x8,3 cm, 1975 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 220. Acrílica sobre tela sobre madeira com hastes de metal, 50×50 cm, 1990 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 1158. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 100×100 cm, 2021 Carregar mais
Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 221 x/8. Metacrilato, 70×70 cm, 2017/2021
Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 221 x/8. Metacrilato, 70×70 cm, 2017/2021 Código: 19116 Registre Interesse Assinado no verso pelo artista. Dario Pérez-Flores, nascido em 1936 nas Cordilheiras dos Andes, é um artista venezuelano que se destacou no campo da arte abstrata e construtiva. Após estudar na Escola de Bellas Artes de Valência e na Universidade Central da Venezuela, graduando-se em Literatura, ele mudou-se para Paris e se juntou ao Movimento Optical em 1970. Em seus primeiros anos de carreira, Perez-Flores focou em esculturas em movimento, utilizando acrílico para criar peças que se moviam vertical e horizontalmente, alterando a relação de espaço e profundidade da cor. Durante os anos 80, ele começou a incorporar a cor em suas pinturas sequenciais, conhecidas como a série Prochromatique. Essas obras criavam uma vibração óptica sutil e um efeito semelhante a um arco-íris, por meio do uso de cores acrílicas fortes com variações extraordinárias, atraindo o espectador em direção ao centro. Nos anos 90, Perez-Flores explorou uma série de obras diagonais, dinâmicas e cromáticas, relacionadas à teoria da cor. Ele utilizou a cor como um meio sutil de conectar o espaço circundante à obra de arte dinâmica, com o objetivo de alterar a percepção visual e emocional do observador. Em seus trabalhos mais recentes, o artista buscou superar suas estruturas matemáticas, incorporando uma manipulação pictórica que exibe plasticidade. Ele conseguiu estimular o movimento ao combinar uma série de listras coloridas no painel com hastes suspensas sequencialmente, paralelas à superfície da pintura. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 1137. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 100×100 cm, 2021 Dario Perez-Flores – Desconstrução da Estrela de Davi I. Acrílica sobre tela sobre cartão, 50×50 cm, 1989 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 1134. Acrílica sobre tela sobre madeira e hastes de metal, 80×150 cm, 2014 Dario Perez-Flores – Prochromatique nº 221 x/8. Metacrilato, 70×70 cm, 2017/2021 Dario Perez-Flores – Desconstrução da Estrela de Davi IV. Acrílica sobre tela sobre cartão, 50×50 cm, 1989 Dario Perez-Flores – Prochromatique Nº 1130. Acrílica sobre tela sobre madadeira e hastes de metal, 80×200 cm, 2014 Carregar mais
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 25×20 cm, 1958.
Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 25×20 cm, 1958. Código: 20385 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Participou da exposição “Ivan Serpa: a inovação construtiva”. O carioca Ivan Serpa (1923-1973) foi um artista de extensa produção, professor e formador do Grupo Frente, um marco histórico no movimento construtivo no Brasil. Convidado pelo MAM Rio, Serpa começou a dar aulas em 1952 e formou diferentes gerações de artistas. Com o crítico Mário Pedrosa, escreveu o livro “Crescimento e Criação” em 1954, sobre sua experiência no ensino de arte para crianças. Nas palavras de Pedrosa, nessas aulas “se cultiva a liberdade completa de expressão”. Serpa foi aluno do gravador austríaco Axl Leskoschek em 1946. No ano seguinte, expôs na divisão moderna do Salão Nacional de Belas Artes. Nesse período já demonstrava preocupação com o plano pictórico, que o levou ao abstracionismo geométrico e ao concretismo na década de 1950. Informações Adicionais do Produto Estilo: Geométrico Outras obras do artista Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958. Ivan Serpa – Serie Amazônica 5768. Óleo sobre tela, 63×46 cm, 1968. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 25×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958.
Rubens Gerchman – Índia. Acrílica sobre tela, 50×70 cm, 2003.
Rubens Gerchman – Índia. Acrílica sobre tela, 50×70 cm, 2003. Código: 20578 Registre Interesse As obras são comercializadas no estado de conservação em que se encontram. Orientamos que entre em contato pelo WhatsApp ou visite a Galeria para mais informações. Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Rubens Gerchman foi um artista plástico brasileiro, nascido no Rio de Janeiro em 1942 e falecido em 2008. Ele foi um dos principais expoentes da chamada “Nova Figuração” brasileira, movimento artístico surgido na década de 1960 que combinava elementos do expressionismo, pop art e surrealismo. As obras de Gerchman são marcadas por uma forte crítica social e política, que reflete sua visão engajada do papel da arte na sociedade. Ele frequentemente retratava temas relacionados à violência, à repressão e à desigualdade social, utilizando uma linguagem visual que mesclava elementos figurativos e abstratos. Gerchman também era conhecido por sua habilidade técnica, que se manifestava em suas pinturas, esculturas, gravuras e colagens. Ele utilizava uma ampla variedade de materiais em suas obras, incluindo tintas acrílicas, resinas, plásticos, papéis e objetos encontrados, como latas de refrigerante e peças de máquinas. A obra de Rubens Gerchman é considerada uma das mais importantes da arte contemporânea brasileira, tendo recebido inúmeros prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais. Sua visão crítica e sua técnica inovadora influenciaram muitos artistas subsequentes e sua obra continua a ser uma referência para a arte brasileira contemporânea. Outras obras do artista Rubens Gerchman – Pequeno beijo azul horizontal. Acrílica sobre tela, 60×80 cm. Rubens Gerchman – Um certo brilho na luz. Acrílica sobre tela, 147×108 cm, 1991 Rubens Gerchmann – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×100 cm. Rubens Gerchman – Índia. Acrílica sobre tela, 50×70 cm, 2003. Rubens Gerchman – Romario 2. Acrílica sobre tela, 190×209 cm, 1997
Osmar Santos – Vidas paralelas. Óleo sobre tela, 80×70 cm, 2013
Osmar Santos – Vidas paralelas. Óleo sobre tela, 80×70 cm, 2013 Código: 12791 Registre Interesse Assinado no canto inferior esquerdo pelo artista. As obras são comercializadas no estado de conservação em que se encontram. Orientamos que entre em contato pelo WhatsApp ou visite a Galeria para mais informações. Formado em Educação Física, Administração Pública pela FGV-SP e Direito, Osmar Santos, também conhecido como “O Pai da Matéria”, trabalhou como locutor esportivo nas rádios Jovem Pan, Record e Globo onde continua contratado como um dos diretores da equipe mas sem narrar mais as partidas devido ao grave acidente de automóvel que sofreu em 22 de dezembro de 1994 e que afetou sua fala. Hoje como artista plástico, dedica parte de seu tempo a pinturas sobre telas. Solicite mais informações sobre o estado de conservação dessa obra.As obras estão disponíveis para serem vistas na Galeria.Consulte custos e prazos de frete com nossa equipe. Outras obras do artista Osmar Santos – Vidas paralelas. Óleo sobre tela, 80×70 cm, 2013
Osmar Santos – Vaso de girassóis. Óleo sobre tela, 80×60 cm, 2024.
Osmar Santos – Vaso de girassóis. Óleo sobre tela, 80×60 cm, 2024. Código: 20281 Registre Interesse As obras são comercializadas no estado de conservação em que se encontram. Orientamos que entre em contato pelo WhatsApp ou visite a Galeria para mais informações. Assinado no canto inferior esquerdo pelo artista. Formado em Educação Física, Administração Pública pela FGV-SP e Direito, Osmar Santos, também conhecido como “O Pai da Matéria”, trabalhou como locutor esportivo nas rádios Jovem Pan, Record e Globo onde continua contratado como um dos diretores da equipe mas sem narrar mais as partidas devido ao grave acidente de automóvel que sofreu em 22 de dezembro de 1994 e que afetou sua fala. Hoje como artista plástico, dedica parte de seu tempo a pinturas sobre telas. Solicite mais informações sobre o estado de conservação dessa obra.As obras estão disponíveis para serem vistas na Galeria.Consulte custos e prazos de frete com nossa equipe. Outras obras do artista Osmar Santos – Vidas paralelas. Óleo sobre tela, 80×70 cm, 2013 Osmar Santos – Vaso de girassóis. Óleo sobre tela, 80×60 cm, 2024.