Yuli Geszti – Sem título (POLÍPTICO). Acrílica sobre tela, 100×100 cm (50×50 cm cada).
Yuli Geszti – Sem título (POLÍPTICO). Acrílica sobre tela, 100×100 cm (50×50 cm cada). Código: 20204 Registre Interesse ASSINADO NO VERSO DA OBRA. -Meu trabalho é motivado por um desafio: criar a ilusão de volumes tridimensionais na superfície plana da tela usando apenas pincéis e tinta. Esses volumes são configurações de objetos incomuns decorrentes de um suporte planar. Outras obras do artista Yuli Geszti – Sem título. Acrílica sobre tela, 80×120 cm. Yuli Geszti – Sem título (POLÍPTICO). Acrílica sobre tela, 100×100 cm (50×50 cm cada). Yuli Geszti – Sem título (POLÍPTICO). Acrílica sobre tela, 120×120 cm (60×60 cm cada). Yuli Geszti – Sem título. Acrílica sobre tela, 130×130 cm. Yuli Geszti – Sem título (POLÍPTICO). Acrílica sobre tela, 80×80 cm (40×40 cm cada) Yuli Geszti – Sem título. Acrílica sobre tela, 135×75 cm. Carregar mais
Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 150×120 cm, 2026
Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 150×120 cm, 2026 Código: 20980 Registre Interesse Informações Adicionais do Produto Estilo: Abstrato Outras obras do artista Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 130×150 cm, 2025. Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 50×50 cm, 2022 Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 40×40 cm, 2021 Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 150×100 cm, 2025. Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 180×220 cm, 2018 Yugo Mabe – Paisagem. Óleo sobre tela, 50×60 cm, 1977 Carregar mais
Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×150 cm, 2014.
Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×150 cm, 2014. Código: 20201 Registre Interesse Assinado canto inferior esquerdo. Forma-se em comunicação pelas Faculdades Integradas Alcântara Machado (FIAM) em 1977, mas nunca exerce a profissão de publicitário. Filho do pintor Manabu Mabe (1924-1997), cuja família migra para o Brasil em 1935, para trabalhar nas lavouras de café do interior de São Paulo, fixando-se em Lins. Mantém contato com as artes desde muito cedo, frequentando exposições e convivendo com o trabalho de seu pai e de seus amigos Aldemir Martins (1922-2006), Arcangelo Ianelli (1922-2009), Tomie Ohtake (1913) e Tikashi Fukushima (1920-2001), entre outros. Começa a participar de mostras coletivas no início da década de 1970 e é premiado nos Salões Bunkyo, em 1972 e 1975, e Salão Paulista de Belas Outras obras do artista Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 40×40 cm, 2022 Yugo Mabe – Vaso de flores. Acrílica sobre tela, 120×80 cm, 2023 Yugo Mabe – Cidade. Acrílica sobre tela, 90×100 cm, 2022 Yugo Mabe – Vaso de flores amarelas. Acrílica sobre madeira, 30×30 cm, 2023 Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×150 cm, 2014. Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 40×40 cm, 2021 Carregar mais
Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 150×100 cm, 2025.
Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 150×100 cm, 2025. Código: 20564 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Forma-se em comunicação pelas Faculdades Integradas Alcântara Machado (FIAM) em 1977, mas nunca exerce a profissão de publicitário. Filho do pintor Manabu Mabe (1924-1997), cuja família migra para o Brasil em 1935, para trabalhar nas lavouras de café do interior de São Paulo, fixando-se em Lins. Mantém contato com as artes desde muito cedo, frequentando exposições e convivendo com o trabalho de seu pai e de seus amigos Aldemir Martins (1922-2006), Arcangelo Ianelli (1922-2009), Tomie Ohtake (1913) e Tikashi Fukushima (1920-2001), entre outros. Começa a participar de mostras coletivas no início da década de 1970 e é premiado nos Salões Bunkyo, em 1972 e 1975, e Salão Paulista de Belas Outras obras do artista Yugo Mabe – Flores de outono. Acrílica sobre tela, 120×80 cm, 2023 Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×150 cm, 2025. Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×150 cm, 2014. Yugo Mabe – Sem título. Acrílica sobre tela, 150×100 cm, 2025. Yugo Mabe – Vaso com flores III. Acrílica sobre tela, 40×40 cm, 2023 Yugo Mabe – Vaso de flores amarelas. Acrílica sobre madeira, 30×30 cm, 2023 Carregar mais
Yaacov Agam – Sem título 138/150. Serigrafia, 38×38 cm
Yaacov Agam – Sem título 138/150. Serigrafia, 38×38 cm Código: 9857 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Yaacov Agam é um artista israelense nascido em 1928, conhecido como um dos pioneiros da arte cinética e ótica. Suas obras são caracterizadas pelo uso de cores vibrantes, formas geométricas e ilusões óticas que criam uma experiência visual interativa para o espectador. Agam é famoso por criar obras que mudam de acordo com o ponto de vista do observador, através da manipulação de luz, sombra e perspectiva. Suas obras incluem pinturas, esculturas e instalações que apresentam um jogo de luz e sombra, criando uma sensação de movimento e transformação. Suas obras são consideradas um marco na história da arte cinética e ótica, e sua habilidade em criar uma experiência visual única e interativa é admirada por muitos. Seus trabalhos podem ser encontrados em museus e coleções de arte em todo o mundo. Técnica de Serigrafia: Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Yaacov Agam – Spinning polymorph XXXVIII/XC. Serigrafia sobre acetato, acrílico e madeira, 29×32 cm, 1983 Yaacov Agam – Sem título 138/150. Serigrafia, 38×38 cm
Yaacov Agam – Sem título 31/99. Serigrafia sobre espelho, 75×95 cm
Yaacov Agam – Sem título 31/99. Serigrafia sobre espelho, 75×95 cm Código: 13595 Registre Interesse Obra Assinada no canto inferior direito pelo artista. Yaacov Agam é um artista israelense nascido em 1928, conhecido como um dos pioneiros da arte cinética e ótica. Suas obras são caracterizadas pelo uso de cores vibrantes, formas geométricas e ilusões óticas que criam uma experiência visual interativa para o espectador. Agam é famoso por criar obras que mudam de acordo com o ponto de vista do observador, através da manipulação de luz, sombra e perspectiva. Suas obras incluem pinturas, esculturas e instalações que apresentam um jogo de luz e sombra, criando uma sensação de movimento e transformação. Suas obras são consideradas um marco na história da arte cinética e ótica, e sua habilidade em criar uma experiência visual única e interativa é admirada por muitos. Seus trabalhos podem ser encontrados em museus e coleções de arte em todo o mundo. Técnica de Serigrafia: Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Informações Adicionais do Produto Orientação: Horizontal Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Yaacov Agam – Spinning polymorph XXXVIII/XC. Serigrafia sobre acetato, acrílico e madeira, 29×32 cm, 1983 Yaacov Agam – Sem título 31/99. Serigrafia sobre espelho, 75×95 cm Yaacov Agam – Sem título 138/150. Serigrafia, 38×38 cm
Wifredo Lam – Clairière 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974
Wifredo Lam – Clairière 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Código: 16163 Registre Interesse Assinada no canto inferior esquerdo a lápis pelo artista. Wilfredo Lam foi um importante artista cubano, que se destacou pela sua habilidade em combinar elementos da cultura afro-cubana com a linguagem moderna da arte ocidental. Ele foi um dos primeiros artistas latino-americanos a alcançar reconhecimento internacional, e sua obra é considerada uma das mais importantes da arte moderna do século XX. Sua obra é marcada pela fusão de elementos da cultura afro-cubana com a estética surrealista. Ele utilizou símbolos e imagens da mitologia africana e da cultura popular cubana em suas pinturas, criando um universo mágico e enigmático. Sua paleta de cores é exuberante e vibrante, e suas formas são fluidas e orgânicas, evocando imagens de plantas, animais e corpos humanos. A importância do seu trabalho, se dá, não apenas pela sua qualidade artística, mas também pelo seu engajamento político e social. Ele se envolveu em movimentos políticos de esquerda e defendeu a independência cultural dos países latino-americanos em relação ao colonialismo europeu. Sua obra é considerada uma referência para artistas e intelectuais do mundo inteiro que buscam uma estética mais diversa e inclusiva, muitos artistas posteriores. Algumas características únicas de suas obras incluem: – Elementos de diferentes tradições culturais, como a arte africana, caribenha, cubista e surrealista; – Figuras distorcidas e misturadas; – Utilizava símbolos e mitos em sua obra para expressar ideias complexas sobre a condição humana e a natureza; – Suas obras frequentemente tratam de temas sociais e políticos, como a luta pela independência de Cuba e a injustiça social; – Valorizava muito a cultura afro-cubana e incorporou elementos dessa tradição em sua arte, como a crença em espíritos e orixás; – Lam experimentou uma variedade de técnicas em sua obra, incluindo pintura a óleo, gravura e colagem. Técnica da Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Wifredo Lam – Lune haute 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Wifredo Lam – Clairière 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974
Wifredo Lam – Lune haute 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974
Wifredo Lam – Lune haute 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Código: 16164 Registre Interesse Assinada no canto inferior esquerdo a lápis pelo artista. Wilfredo Lam foi um importante artista cubano, que se destacou pela sua habilidade em combinar elementos da cultura afro-cubana com a linguagem moderna da arte ocidental. Ele foi um dos primeiros artistas latino-americanos a alcançar reconhecimento internacional, e sua obra é considerada uma das mais importantes da arte moderna do século XX. Sua obra é marcada pela fusão de elementos da cultura afro-cubana com a estética surrealista. Ele utilizou símbolos e imagens da mitologia africana e da cultura popular cubana em suas pinturas, criando um universo mágico e enigmático. Sua paleta de cores é exuberante e vibrante, e suas formas são fluidas e orgânicas, evocando imagens de plantas, animais e corpos humanos. A importância do seu trabalho, se dá, não apenas pela sua qualidade artística, mas também pelo seu engajamento político e social. Ele se envolveu em movimentos políticos de esquerda e defendeu a independência cultural dos países latino-americanos em relação ao colonialismo europeu. Sua obra é considerada uma referência para artistas e intelectuais do mundo inteiro que buscam uma estética mais diversa e inclusiva, muitos artistas posteriores. Algumas características únicas de suas obras incluem: – Elementos de diferentes tradições culturais, como a arte africana, caribenha, cubista e surrealista; – Figuras distorcidas e misturadas; – Utilizava símbolos e mitos em sua obra para expressar ideias complexas sobre a condição humana e a natureza; – Suas obras frequentemente tratam de temas sociais e políticos, como a luta pela independência de Cuba e a injustiça social; – Valorizava muito a cultura afro-cubana e incorporou elementos dessa tradição em sua arte, como a crença em espíritos e orixás; – Lam experimentou uma variedade de técnicas em sua obra, incluindo pintura a óleo, gravura e colagem. Técnica da Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Wifredo Lam – Lune haute 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Wifredo Lam – Clairière 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974
Wifredo Lam – Montée des sèves 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974
Wifredo Lam – Montée des sèves 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Código: 16162 Registre Interesse Assinada no canto inferior esquerdo a lápis pelo artista. Wilfredo Lam foi um importante artista cubano, que se destacou pela sua habilidade em combinar elementos da cultura afro-cubana com a linguagem moderna da arte ocidental. Ele foi um dos primeiros artistas latino-americanos a alcançar reconhecimento internacional, e sua obra é considerada uma das mais importantes da arte moderna do século XX. Sua obra é marcada pela fusão de elementos da cultura afro-cubana com a estética surrealista. Ele utilizou símbolos e imagens da mitologia africana e da cultura popular cubana em suas pinturas, criando um universo mágico e enigmático. Sua paleta de cores é exuberante e vibrante, e suas formas são fluidas e orgânicas, evocando imagens de plantas, animais e corpos humanos. A importância do seu trabalho, se dá, não apenas pela sua qualidade artística, mas também pelo seu engajamento político e social. Ele se envolveu em movimentos políticos de esquerda e defendeu a independência cultural dos países latino-americanos em relação ao colonialismo europeu. Sua obra é considerada uma referência para artistas e intelectuais do mundo inteiro que buscam uma estética mais diversa e inclusiva, muitos artistas posteriores. Algumas características únicas de suas obras incluem: – Elementos de diferentes tradições culturais, como a arte africana, caribenha, cubista e surrealista; – Figuras distorcidas e misturadas; – Utilizava símbolos e mitos em sua obra para expressar ideias complexas sobre a condição humana e a natureza; – Suas obras frequentemente tratam de temas sociais e políticos, como a luta pela independência de Cuba e a injustiça social; – Valorizava muito a cultura afro-cubana e incorporou elementos dessa tradição em sua arte, como a crença em espíritos e orixás; – Lam experimentou uma variedade de técnicas em sua obra, incluindo pintura a óleo, gravura e colagem. Técnica da Litografia: A técnica de litografia é feita a partir de desenhos feitos com lápis gordurosos em uma matriz de pedra de calcário. A impressão consiste no princípio da repulsão da água e óleo. Após a matriz ser entintada, passa por uma prensa para fixar a imagem no papel. Quando terminadas as impressões, a pedra pode ser reaproveitada após tratamento de limpeza para um próximo trabalho. Informações Adicionais do Produto Orientação: Vertical Estilo: Contemporâneo Outras obras do artista Wifredo Lam – Clairière 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Wifredo Lam – Montée des sèves 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974 Wifredo Lam – Lune haute 37/262. Litografia, 65×50 cm, 1974
Victor Brecheret – São Francisco. Bronze Patinado, 52x12x8.
Victor Brecheret – São Francisco. Bronze Patinado, 52x12x8. Código: 20627 Registre Interesse Assinada na base, acompanha certificado de autenticidade da fundação Victor Brecheret. Escultura em bronze patinado, tiragem de 8 exemplares. Brecheret nasceu em 15 de dezembro de 1894, cidade de Farnese, província de Viterbo, Itália, e muito criança ficou órfão de pai e mãe, indo morar com os tios Augusto e Paulina Nanni. Desde pequeno adorava fazer bonecos de barro, que queimava no forno de sua casa. Num certo dia, enquanto caminhava pela rua, encontrou no chão uma revista com ilustrações fotográficas de obras de Auguste Rodin; a descoberta lhe deu inspiração para o que queria ser no futuro: seria escultor! Em 1936, finalmente, iniciou a construção do Monumento às Bandeiras, e só o finalizaria em 1953. Brecheret administrava o seu tempo para executar outros trabalhos, fazendo também, neste período, “Graça I” e “Graça II” para a Galeria Prestes Maia, “Depois do Banho”, que se encontra no Largo do Arouche, “Monumento a Duque de Caxias”, no Parque Princesa Isabel. Outras obras do artista Victor Victor Brecheret – Bailarina. Bronze polido, 34x14x7 cm Victor Brecheret – São Francisco. Bronze Patinado, 52x12x8. Victor Brecheret – Banho. Bronze Patinado, 30x10x13.