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José Roberto Aguilar – Série Anjos – Metraton. Acrílica sobre tela, 100×100, 2022.

José Roberto Aguilar – Série Anjos – Metraton. Acrílica sobre tela, 100×100, 2022. Código: 20619 Registre Interesse Assinado no canto inferior direito. Autodidata, integra o movimento performático-literário Kaos, em 1956, com Jorge Mautner (1941) e José Agripino de Paula. Em 1963, expõe pinturas na 7ª Bienal Internacional de São Paulo. Considerado um dos pioneiros da nova figuração no Brasil, participa da mostra Opinião 65, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM/RJ, em 1965. Nessa época, passa a pintar com spray e pistola de ar comprimido. Vive em Londres, entre 1969 e 1972, e em Nova York, entre 1974 e 1975, época em que inicia suas experimentações com vídeo. Volta a morar em São Paulo em 1976. No ano seguinte, participa da 14ª Bienal Internacional de São Paulo com a instalação Circo Antropofágico Ambulante Cósmico e Latino-Americano Apresenta Esta Noite: A Transformação Permanente do Tabu em Totem, em que expõe 12 monitores de TV no palco do Teatro Ruth Escobar. Em 1981, cria o grupo musical Banda Performática e lança o livro A Divina Comédia Brasileira. Torna-se discípulo do líder espiritual indiano Rajneesh, em 1983, e começa a assinar suas telas como Aguilar Vigyan. Em 1989, realiza a performance Tomada da Bastilha, com a participação de 300 artistas, assistida por cerca de 10 mil pessoas em São Paulo. Nos anos 1990, faz pinturas em telas gigantes e esculturas em vidro e cerâmica. De 1995 a 2002, é diretor do espaço cultural Casa das Rosas, em São Paulo. Em 2003, Aguilar é nomeado representante do Ministério da Cultura na capital paulista. Outras obras do artista José Roberto Aguilar – Sem título. Acrílica sobre EVA, 60×40, 2024. José Roberto Aguilar – Série Anjos – Metraton. Acrílica sobre tela, 100×100, 2022.

Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 70×80 cm, 2018

Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 70×80 cm, 2018 Código: 18835 Registre Interesse Outras obras do artista Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 170×100 cm, 2013 Eduardo Sued – Objeto. Acrílica e tecido sobre madeira, 59x30x7 cm, 2002 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre madeira, 118x98x13 cm, 2013 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 60×70 cm, 2019 Eduardo Sued – Sem título. Acrílica sobre tela, 120×150 cm, 2013 Eduardo Sued – Objeto de parede. Acrílica sobre madeira, 50×40 cm, 2013 Carregar mais Alameda Ministro Rocha Azevedo, 1082, Jardim Paulista – São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: contato@galeriamyermizrahi.com.br

José Antônio da Silva – Fazenda. Óleo sobre tela, 50×70 cm, 1993

Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] José Antônio da Silva – Fazenda. Óleo sobre tela, 50×70 cm, 1993 Código: 4429 Registre Interesse Informações Adicionais do Produto Estilo: Arte popular Outras obras do artista José Antônio da Silva – Fazenda. Óleo sobre tela, 50×70 cm, 1993 Alameda Ministro Rocha Azevedo, 1082, Jardim Paulista – São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: contato@galeriamayermizrahi.com.br

Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958.

Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958. Código: 20390 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Participou da exposição “Ivan Serpa: a inovação construtiva”. O carioca Ivan Serpa (1923-1973) foi um artista de extensa produção, professor e formador do Grupo Frente, um marco histórico no movimento construtivo no Brasil. Convidado pelo MAM Rio, Serpa começou a dar aulas em 1952 e formou diferentes gerações de artistas. Com o crítico Mário Pedrosa, escreveu o livro “Crescimento e Criação” em 1954, sobre sua experiência no ensino de arte para crianças. Nas palavras de Pedrosa, nessas aulas “se cultiva a liberdade completa de expressão”. Serpa foi aluno do gravador austríaco Axl Leskoschek em 1946. No ano seguinte, expôs na divisão moderna do Salão Nacional de Belas Artes. Nesse período já demonstrava preocupação com o plano pictórico, que o levou ao abstracionismo geométrico e ao concretismo na década de 1950. Informações Adicionais do Produto Estilo: Geométrico Outras obras do artista Ivan Serpa – Série Mulher e bicho. Grafite e pastel sobre papel, 50×66 cm, 1963 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 20×20 cm, 1958 Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 25×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 28×14 cm, 1958 Carregar mais

Jesús Rafael Soto – Left. Serigrafia, 30×30 cm, 1980

Jesús Rafael Soto – Left. Serigrafia, 30×30 cm, 1980 Código: 13687 Registre Interesse Obra Assinada no verso pelo artista. Jesús Rafael Soto foi um artista venezuelano que  se destacou no movimento de arte cinética e op art. Sua obra é marcada pela experimentação com formas, cores e movimento, e seu objetivo era criar obras que estimulassem a percepção visual do espectador. Ele trabalhou com diferentes técnicas e suportes ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras são marcadas por sua habilidade em criar ilusões de ótica e movimento, assim como em suas esculturas e pinturas. Uma das técnicas que Soto utilizava frequentemente em suas gravuras era a serigrafia, que lhe permitia criar obras coloridas e vibrantes, com linhas paralelas e curvas. Nessas obras, as linhas e curvas são dispostas de forma a criar um efeito de vibração e movimento, fazendo com que a gravura pareça estar em constante transformação. Soto também utilizou outras técnicas de gravura, como a litografia e a gravura em metal, que lhe permitiram criar obras em preto e branco ou com cores mais sutis e tonais. Nessas obras, ele explorou temas como a geometria, a repetição de padrões e a criação de ilusões visuais. As gravuras de Soto são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar obras que desafiam a percepção visual do espectador é um dos elementos mais marcantes de sua obra, e torna suas gravuras e outros trabalhos altamente interessantes para o público em geral e colecionadores de arte. Uma das obras mais famosas de Soto é a “Penetrable”, uma instalação em que o espectador pode entrar e se movimentar entre fios ou cordas suspensos. A ideia por trás da obra era a de que o espectador participasse da criação da obra, e pudesse experimentar as sensações visuais e táteis criadas pelos fios em movimento. Outra obra importante de Soto é a série de pinturas em que ele utilizava linhas paralelas para criar ilusões de ótica e movimento. As linhas eram dispostas de forma a criar um efeito de vibração e tridimensionalidade, fazendo com que a obra parecesse estar em constante movimento. A obra de Jesús Rafael Soto é reconhecida mundialmente e pode ser encontrada em importantes museus e galerias de arte. Ele é considerado um dos principais representantes da arte cinética e da op art, e sua obra continua a influenciar artistas e movimentos artísticos até hoje.   Técnica de Serigrafia: Serigrafia (silk-screen) é um processo de impressão (gravura planográfica) em uma superfície, no qual a tinta é vazada, pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada para transferir para o papel. Informações Adicionais do Produto Orientação: Quadrado Estilo: Optical art e Cinético Outras obras do artista Jesús Rafael Soto – Escritura negra y vibracion 76/110. Serigrafia, 60×80 cm, 1976 Jesús Rafael Soto – Left. Serigrafia, 30×30 cm, 1980 Jesús Rafael Soto – Escritures et carrés 59/100. Serigrafia, 91×71 cm Jesus Rafael Soto – Homenaje a lo Humano 19/175. Madeira e metal, 50x66x13 cm, 1975 Jesus Rafael Soto – Tiratura 5-45. Madeira e pintura, 65x17x17 cm, 1966, A.V

Jesus Rafael Soto – Tiratura 5-45. Madeira e pintura, 65x17x17 cm, 1966, A.V

Jesus Rafael Soto – Tiratura 5-45. Madeira e pintura, 65x17x17 cm, 1966, A.V Código: 14673 Registre Interesse Edição: Edizioni Sergio Tosi/ Jesus Soto Obra assinada no verso. Jesús Rafael Soto foi um artista venezuelano que  se destacou no movimento de arte cinética e op art. Sua obra é marcada pela experimentação com formas, cores e movimento, e seu objetivo era criar obras que estimulassem a percepção visual do espectador. Ele trabalhou com diferentes técnicas e suportes ao longo de sua carreira, incluindo a gravura. Suas gravuras são marcadas por sua habilidade em criar ilusões de ótica e movimento, assim como em suas esculturas e pinturas. Uma das técnicas que Soto utilizava frequentemente em suas gravuras era a serigrafia, que lhe permitia criar obras coloridas e vibrantes, com linhas paralelas e curvas. Nessas obras, as linhas e curvas são dispostas de forma a criar um efeito de vibração e movimento, fazendo com que a gravura pareça estar em constante transformação. Soto também utilizou outras técnicas de gravura, como a litografia e a gravura em metal, que lhe permitiram criar obras em preto e branco ou com cores mais sutis e tonais. Nessas obras, ele explorou temas como a geometria, a repetição de padrões e a criação de ilusões visuais. As gravuras de Soto são altamente valorizadas no mercado de arte e podem ser encontradas em coleções de importantes museus e galerias de todo o mundo. Sua habilidade em criar obras que desafiam a percepção visual do espectador é um dos elementos mais marcantes de sua obra, e torna suas gravuras e outros trabalhos altamente interessantes para o público em geral e colecionadores de arte. Uma das obras mais famosas de Soto é a “Penetrable”, uma instalação em que o espectador pode entrar e se movimentar entre fios ou cordas suspensos. A ideia por trás da obra era a de que o espectador participasse da criação da obra, e pudesse experimentar as sensações visuais e táteis criadas pelos fios em movimento. Outra obra importante de Soto é a série de pinturas em que ele utilizava linhas paralelas para criar ilusões de ótica e movimento. As linhas eram dispostas de forma a criar um efeito de vibração e tridimensionalidade, fazendo com que a obra parecesse estar em constante movimento. A obra de Jesús Rafael Soto é reconhecida mundialmente e pode ser encontrada em importantes museus e galerias de arte. Ele é considerado um dos principais representantes da arte cinética e da op art, e sua obra continua a influenciar artistas e movimentos artísticos até hoje. Outras obras do artista Jesús Rafael Soto – Left. Serigrafia, 30×30 cm, 1980 Jesus Rafael Soto – Homenaje a lo Humano 19/175. Madeira e metal, 50x66x13 cm, 1975 Jesús Rafael Soto – Escritures et carrés 59/100. Serigrafia, 91×71 cm Jesús Rafael Soto – Escritura negra y vibracion 76/110. Serigrafia, 60×80 cm, 1976 Jesus Rafael Soto – Tiratura 5-45. Madeira e pintura, 65x17x17 cm, 1966, A.V

Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958.

Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Código: 20391 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Participou da exposição “Ivan Serpa: a inovação construtiva”. O carioca Ivan Serpa (1923-1973) foi um artista de extensa produção, professor e formador do Grupo Frente, um marco histórico no movimento construtivo no Brasil. Convidado pelo MAM Rio, Serpa começou a dar aulas em 1952 e formou diferentes gerações de artistas. Com o crítico Mário Pedrosa, escreveu o livro “Crescimento e Criação” em 1954, sobre sua experiência no ensino de arte para crianças. Nas palavras de Pedrosa, nessas aulas “se cultiva a liberdade completa de expressão”. Serpa foi aluno do gravador austríaco Axl Leskoschek em 1946. No ano seguinte, expôs na divisão moderna do Salão Nacional de Belas Artes. Nesse período já demonstrava preocupação com o plano pictórico, que o levou ao abstracionismo geométrico e ao concretismo na década de 1950. Informações Adicionais do Produto Estilo: Geométrico Outras obras do artista Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Alameda Ministro Rocha Azevedo, 1082, Jardim Paulista – São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com

Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958.

Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Código: 20386 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Participou da exposição “Ivan Serpa: a inovação construtiva”. O carioca Ivan Serpa (1923-1973) foi um artista de extensa produção, professor e formador do Grupo Frente, um marco histórico no movimento construtivo no Brasil. Convidado pelo MAM Rio, Serpa começou a dar aulas em 1952 e formou diferentes gerações de artistas. Com o crítico Mário Pedrosa, escreveu o livro “Crescimento e Criação” em 1954, sobre sua experiência no ensino de arte para crianças. Nas palavras de Pedrosa, nessas aulas “se cultiva a liberdade completa de expressão”. Serpa foi aluno do gravador austríaco Axl Leskoschek em 1946. No ano seguinte, expôs na divisão moderna do Salão Nacional de Belas Artes. Nesse período já demonstrava preocupação com o plano pictórico, que o levou ao abstracionismo geométrico e ao concretismo na década de 1950. Informações Adicionais do Produto Estilo: Geométrico Outras obras do artista Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958.

Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958.

Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958. Código: 20384 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Participou da exposição “Ivan Serpa: a inovação construtiva”. O carioca Ivan Serpa (1923-1973) foi um artista de extensa produção, professor e formador do Grupo Frente, um marco histórico no movimento construtivo no Brasil. Convidado pelo MAM Rio, Serpa começou a dar aulas em 1952 e formou diferentes gerações de artistas. Com o crítico Mário Pedrosa, escreveu o livro “Crescimento e Criação” em 1954, sobre sua experiência no ensino de arte para crianças. Nas palavras de Pedrosa, nessas aulas “se cultiva a liberdade completa de expressão”. Serpa foi aluno do gravador austríaco Axl Leskoschek em 1946. No ano seguinte, expôs na divisão moderna do Salão Nacional de Belas Artes. Nesse período já demonstrava preocupação com o plano pictórico, que o levou ao abstracionismo geométrico e ao concretismo na década de 1950. Informações Adicionais do Produto Estilo: Geométrico Outras obras do artista Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 19×25 cm, 1958. Ivan Serpa – Serie Amazônica 5768. Óleo sobre tela, 63×46 cm, 1968. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 15×24 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela sobre papel, 26×20 cm, 1958. Ivan Serpa – Sem título. Aquarela e nanquim sobre papel, 27×14 cm, 1958.