Alejandro Lloret – Dobro do tempo. Óleo sobre tela, 30×30 cm, 2025.
Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Alejandro Lloret – Dobro do tempo. Óleo sobre tela, 30×30 cm, 2025. Código: 20511 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito. Através de paisagens inspiradas nas florestas tropicais brasileiras, a obra de Alejandro Lloret nos convida a um verdadeiro deleite de contemplação. Um mergulho na beleza da natureza, onde é fácil imaginar o som das folhas ao vento e do cantar dos pássaros. Seu trabalho é dedicado à conscientização da conservação da natureza. Com paisagens imaginárias hiper realistas, busca transmitir uma mensagem importante de questionamento da relação do ser humano com o meio ambiente. Outras obras do artista Alejandro Lloret – Flama do vazio. Óleo sobre tela, 40×40 cm, 2025. Alejandro Lloret – Dobro do tempo. Óleo sobre tela, 30×30 cm, 2025. Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Alejandro Lloret – Flama do vazio. Óleo sobre tela, 40×40 cm, 2025.
Artistas Tour Virtual Feiras A Galeria Consultoria [Múltiplos MM] Alejandro Lloret – Flama do vazio. Óleo sobre tela, 40×40 cm, 2025. Código: 20512 Registre Interesse Assinada no canto inferior direito. Através de paisagens inspiradas nas florestas tropicais brasileiras, a obra de Alejandro Lloret nos convida a um verdadeiro deleite de contemplação. Um mergulho na beleza da natureza, onde é fácil imaginar o som das folhas ao vento e do cantar dos pássaros. Seu trabalho é dedicado à conscientização da conservação da natureza. Com paisagens imaginárias hiper realistas, busca transmitir uma mensagem importante de questionamento da relação do ser humano com o meio ambiente. Outras obras do artista Alejandro Lloret – Flama do vazio. Óleo sobre tela, 40×40 cm, 2025. Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Amilcar de Castro – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×130 cm, 1995
Artistas Exposições Tour Virtual A Galeria Consultoria Múltiplos MM Sem título. Nanquim sobre cartão, 40×60 cm Código: 17644 Registre Interesse DETALHES DA OBRA Obra registrada e certificadaConsulte estado de conservação. Outras obras do artista Amilcar de Castro – Sem título. Nanquim sobre cartão, 40×60 cm Amilcar de Castro – Sem título. Nanquim sobre papel, 78×105 cm Amilcar de Castro – IRR 04. Aço corten, 28x17x17 cm, 1998 Amilcar de Castro – IRR-19. Aço corten, 15x44x0,3 cm Carregar mais Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Amilcar de Castro – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×200 cm, 2000
Sem título. Nanquim sobre cartão, 40×60 cm Código: 17557 Registre Interesse DETALHES DA OBRA Obra registrada e certificada pelo Instituto Amilcar de Castro. Consulte estado de conservação. Outras obras do artista Amilcar de Castro – IRR-20. Aço corten, 18x38x4 cm Amilcar de Castro – IRR-19. Aço corten, 15x44x0,3 cm Amilcar de Castro – Corte e dobra. Aço corten, 50 cm diâmetro x 0,5 polegadas, década de 1990 Amilcar de Castro – Sem título. Acrílica sobre tela, 100×130 cm, 1995 Carregar mais
Copos de Leite – Matriz original de xilogravura pintada por Emanoel Araujo. Óleo sobre madeira, 44×37 cm
Copos de Leite – Matriz original de xilogravura pintada por Emanoel Araujo. Óleo sobre madeira, 44×37 cm Código: 18527 Registre Interesse Aldo Bonadei (1906–1974) foi um dos protagonistas do modernismo paulista. Formado no Liceu de Artes e Ofícios e na Accademia di Belle Arti de Florença, integrou o Grupo Santa Helena ao lado de Volpi e Rebolo, mas destoava por sua formação erudita e espírito experimental. Na década de 1950, Bonadei viveu uma fase marcante de renovação formal. Foi nesse período que ele se aproximou da abstração lírica, sem romper totalmente com o figurativo. As obras revelam paisagens mentais, construídas com campos de cor, ritmo interno e forte senso musical — reflexos do seu interesse pela teoria da Gestalt e pela música erudita. Também nesse momento ele passa a incorporar bordados e texturas, ampliando as possibilidades do suporte pictórico. Paralelamente à produção plástica, atuou como cenógrafo e figurinista em peças teatrais de destaque, como Vestido de Noiva, além de fundar, em 1950, a Oficina de Arte (O.D.A.), espaço de vanguarda na formação de novos artistas. Bonadei equilibrou lirismo, rigor construtivo e experimentação ao longo da carreira, sendo considerado um dos primeiros artistas brasileiros a flertar com a abstração de maneira autêntica. Sua obra segue reverberando como referência sensível e intelectual no cenário da arte moderna brasileira. Outras obras do artista Paisagem – Óleo sobre tela sobre placa, 13×19 cm, 1923 Marinha. Óleo sobre tela, 60×77 cm, 1956 Copos de Leite – Matriz original de xilogravura pintada por Emanoel Araujo. Óleo sobre madeira, 44×37 cm Casario. Óleo sobre madeira, 30×40 cm, 1973 Casario. Óleo sobre tela, 60×83 cm, 1968
Marinha. Óleo sobre tela, 60×77 cm, 1956
Marinha. Óleo sobre tela, 60×77 cm, 1956 Código: 19426 Registre Interesse Aldo Bonadei (1906–1974) foi um dos protagonistas do modernismo paulista. Formado no Liceu de Artes e Ofícios e na Accademia di Belle Arti de Florença, integrou o Grupo Santa Helena ao lado de Volpi e Rebolo, mas destoava por sua formação erudita e espírito experimental. Na década de 1950, Bonadei viveu uma fase marcante de renovação formal. Foi nesse período que ele se aproximou da abstração lírica, sem romper totalmente com o figurativo. As obras revelam paisagens mentais, construídas com campos de cor, ritmo interno e forte senso musical — reflexos do seu interesse pela teoria da Gestalt e pela música erudita. Também nesse momento ele passa a incorporar bordados e texturas, ampliando as possibilidades do suporte pictórico. Paralelamente à produção plástica, atuou como cenógrafo e figurinista em peças teatrais de destaque, como Vestido de Noiva, além de fundar, em 1950, a Oficina de Arte (O.D.A.), espaço de vanguarda na formação de novos artistas. Bonadei equilibrou lirismo, rigor construtivo e experimentação ao longo da carreira, sendo considerado um dos primeiros artistas brasileiros a flertar com a abstração de maneira autêntica. Sua obra segue reverberando como referência sensível e intelectual no cenário da arte moderna brasileira. Outras obras do artista Marinha. Óleo sobre tela, 60×77 cm, 1956 Casario. Óleo sobre madeira, 30×40 cm, 1973 Copos de Leite – Matriz original de xilogravura pintada por Emanoel Araujo. Óleo sobre madeira, 44×37 cm Casario. Óleo sobre tela, 60×83 cm, 1968 Paisagem – Óleo sobre tela sobre placa, 13×19 cm, 1923
Cartão duplex. Cartões sobrepostos e pintura automotiva, 36×36 cm, 1988
Abraham Palatnik – Cartão duplex. Cartões sobrepostos e pintura automotiva, 36×36 cm, 1988 Código: 17790 Registre Interesse Assinado no canto inferior direito. Abraham Palatnik foi um dos pioneiros da arte cinética no Brasil. Ao final da década de 1940, uniu a formação técnica em física e mecânica à arte, ao criar máquinas que promoviam efeitos de cores luminosas e movimentos – a origem dos Aparelhos Cinecromáticos. No final da década de 1950 criou obras tridimensionais – Objetos cinéticos – e quadros com superfícies bidimensionais – Relevos progressivos e Progressões, feitos com papel cartão ou madeira. Mais tarde, na década de 1990, passou a produzir as pinturas da Série W. Outras obras do artista W-h80. Acrílica sobre madeira, 108×165, 2018. Abraham Palatnik – W – H-57. Acrílica sobre madeira, 67×83 cm, 2018 Cartão duplex. Cartões sobrepostos e pintura automotiva, 36×36 cm, 1988 Abraham Palatnik – W-617. Acrílica sobre madeira, 72×83 cm, 2014
W-h80. Acrílica sobre madeira, 108×165, 2018.
Abraham Palatnik – W-h80. Acrílica sobre madeira, 108×165, 2018. Código: 20568 Registre Interesse Assinada no verso. Abraham Palatnik foi um dos pioneiros da arte cinética no Brasil. Ao final da década de 1940, uniu a formação técnica em física e mecânica à arte, ao criar máquinas que promoviam efeitos de cores luminosas e movimentos – a origem dos Aparelhos Cinecromáticos. No final da década de 1950 criou obras tridimensionais – Objetos cinéticos – e quadros com superfícies bidimensionais – Relevos progressivos e Progressões, feitos com papel cartão ou madeira. Mais tarde, na década de 1990, passou a produzir as pinturas da Série W. Outras obras do artista Abraham Palatnik – W-617. Acrílica sobre madeira, 72×83 cm, 2014 Cartão duplex. Cartões sobrepostos e pintura automotiva, 36×36 cm, 1988 W-h80. Acrílica sobre madeira, 108×165, 2018. Abraham Palatnik – W – H-57. Acrílica sobre madeira, 67×83 cm, 2018