Martins de Porangaba – Série Macunaíma O gigante Piaimã. Acrílica sobre tela, 50×40 cm, 2017
Martins de Porangaba – Série Macunaíma O gigante Piaimã. Acrílica sobre tela, 50×40 cm, 2017 Código: 18655 Registre Interesse Assinada canto inferior direito pelo artista. Técnica: Acrílica sobre tela Pintor, desenhista, gravador e professor. José Carlos de Porangaba Martins fixou residência em São Paulo, cursou desenho, pintura e modelo vivo na Associação Paulista de Belas Artes, entre 1967 e 1970. Na década de 70, estuda gravura com Paulo Mentem e modelagem com Olinda Dalma; e funda o Atelier J. Martins, em 1972. Em 1980, leciona pintura na Escola Panamericana de Artes. “A estrutura fragmentária da obra de Mário de Andrade encontra paralelo na composição livre e entrecortada que Martins de Porangaba utilizou em sua série denominada, convencionalmente, em seu conjunto, de MACUNAÍMA. Nela os planos se entrelaçam e casas, árvores, lua, sol, pássaros, pessoas, ambientes interiores e exteriores, peixes, são dispostos de forma aparentemente aleatória, mas cuidadosamente organizados do ponto de vista composicional e plástico. As imagens assumem formas simbólicas. Com elas Porangaba nos remete a profundos estados poéticos e resgata conosco o clima de uma infância que parecia tão distante. O sonho não acabou. (…) Uma análise global da obra de Martins de Porangaba nos leva a concluir, todavia, que ele não é apenas um pintor de figuras humanas, de animais, coisas, paisagens, de Macunaíma, do circo. Ele é um pintor da aventura do homem na terra. Pessoas, animais, coisas, a natureza, o sonho, a fantasia, são partes desta grande aventura”.Enock Sacramento Outras obras do artista Martins de Porangaba – Variações. Técnica mista sobre papel, 50×70 cm, 2009 Martins de Porangaba – Série Macunaíma O gigante Piaimã. Acrílica sobre tela, 50×40 cm, 2017 Martins de Porangaba – Sonho da donzela. Tempera sobre tela sobre placa, 30×40 cm, 1983.
Marli Takeda – THT – Serie 4 MARes. Acrílica sobre tela, 60×60 cm, 2025
Marli Takeda – THT – Serie 4 MARes. Acrílica sobre tela, 60×60 cm, 2025 Código: 20569 Registre Interesse As obras são comercializadas no estado de conservação em que se encontram. Orientamos que entre em contato pelo WhatsApp ou visite a Galeria para mais informações. Assinada no verso. Artista visual e produtora cultural de exposições e instalações do projeto de arte pública colaborativo por ela desenvolvido utilizando adesivos de reaproveitamento. Realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil, Portugal, EUA (Miami e Fort Lauderdale). Dando relevo para a individual no Porto, na Galeria Ap’Arte e no Mosteiro de São Bento em São Paulo. Tem obra pública em São Paulo, destacando-se a instalação na Sala de Música do Mosteiro de São Bento, na Diretoria do Colégio Pioneiro, na Unesp, e no Japão em Tóquio na ICC School. Nasceu em Presidente Prudente, vive e tem o seu atelier onde trabalha em São Paulo. Formada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Representada em Portugal pela AP’ARTE Galeria de Arte Contemporânea, e no Brasil pela Galeria Espaço Arte M. Mizrahi, São Paulo. Possui diversos cursos de extensão universitária na Escola de Comunicação e Artes – USP. Premiada em alguns concursos, o mais recente em São Paulo no ano de 2018, participou de duas edições da Bienal Internacional de Arte Gaia em Portugal. O seu trabalho encontra-se representado no Museu Caves de Santa Marta, Mosteiro de São Bento de São Paulo, Pinacoteca de São Bernardo do Campo, Centro Histórico e Cultural Mackenzie, Unesp e coleções privadas, no Brasil e no exterior. Outras obras do artista Marli Takeda – THT4 – Serie 4 MARes. Acrílica sobre tela, 90×120 cm, 2025, A.V Marli Takeda – Humaniade XXXIII. Técnica mista sobre tela, 150×142 cm, 2018. Marli Takeda – A permanência na impermanência. Técnica mista sobre tela, 150×65 cm, 2019. Marli Takeda – Escrita escondida. Técnica mista sobre tela, 128×97 cm, 2024. Marli Takeda – THT – Serie 4 MARes. Acrílica sobre tela, 60×60 cm, 2025 Marli Takeda – Mtk 9d. Acrílica sobre tela, 25×25 cm, 2017. Carregar mais
Kenji Fukuda – Sem título. Técnica mista sobre tela, 150×180 cm
Kenji Fukuda – Sem título. Técnica mista sobre tela, 150×180 cm Código: 20583 Registre Interesse Informações Adicionais do Produto Estilo: Abstrato Outras obras do artista Kenji Fukuda – Sem título. Técnica mista sobre tela, 150×180 cm Kenji Fukuda – Sem título. Acrílica sobre tela, 70×130 cm. Kenji Fukuda – Sem título. Técnica mista sobre tela, 100×100 cm, 2016 Kenji Fukuda – Sem título. Técnica mista sobre tela, 170×110 cm Kenji Fukuda – Sem título. Técnica mista sobre tela, 80×100 cm, 2016 Kenji Fukuda – Sem título. Acrílica sobre tela, 90×220 cm, 2006. Carregar mais
Yuli Geszti – Sem título. Acrílica sobre tela, 42×42 cm, 2018
Yuli Geszti – Sem título. Acrílica sobre tela, 42×42 cm, 2018 Código: 17804 Registre Interesse ASSINADO NO VERSO DA OBRA. -Meu trabalho é motivado por um desafio: criar a ilusão de volumes tridimensionais na superfície plana da tela usando apenas pincéis e tinta. Esses volumes são configurações de objetos incomuns decorrentes de um suporte planar. Outras obras do artista Yuli Geszti – Sem título (POLÍPTICO). Acrílica sobre tela, 100×100 cm (50×50 cm cada). Yuli Geszti – Sem título (POLÍPTICO). Acrílica sobre tela, 120×120 cm (60×60 cm cada). Yuli Geszti – Sem título. Acrílica sobre tela, 130×130 cm. Yuli Geszti – Sem título. Acrílica sobre tela, 106×125 cm. Yuli Geszti – Sem título. Acrílica sobre tela, 135×75 cm. Yuli Geszti – Sem título. Acrílica sobre tela, 42×42 cm, 2018 Carregar mais
Wega Nery – Sem titulo. Óleo sobre tela, 69×90 cm, 1991
Wega Nery – Sem titulo. Óleo sobre tela, 69×90 cm, 1991 Código: 18943 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Wega Nery nasceu em Corumbá (MS), em 1912. Aos 5 anos de idade foi enviada pelos pais para o internato do tradicional Colégio Sion, em São Paulo, onde ficou até os 12 anos. Depois viveu com a família em Campinas e Bauru. Tornou-se professora antes de ser nomeada inspetora federal de ensino. Desenhava desde criança e formou-se na Escola de Belas Artes de SP, em 1949. Em 1950, ganhou a medalha de bronze no Salão Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e também no Salão de Belas Artes de Santos. Sua primeira individual foi no Masp, em 1955, só com desenhos. Ganhou o prêmio de Melhor Desenhista Nacional na 4ª Bienal de SP, em 1957. Participou do Grupo Guanabara, ao lado de Tomie Ohtake, Manabu Mabe e Arcangelo Ianelli, entre outros. Também fez parte do Grupo Abstração, de Samson Flexor. Na década de 1960, começou a pintar obras abstratas, suas Paisagens Imaginárias, que se tornariam sua marca. Outras obras do artista Wega Nery – Sem titulo. Óleo sobre tela, 69×90 cm, 1991 Wega Nery – Navio. Óleo sobre tela, 46×58 cm, 1958
Wega Nery – Navio. Óleo sobre tela, 46×58 cm, 1958
Wega Nery – Navio. Óleo sobre tela, 46×58 cm, 1958 Código: 20815 Registre Interesse Assinado canto inferior direito. Wega Nery nasceu em Corumbá (MS), em 1912. Aos 5 anos de idade foi enviada pelos pais para o internato do tradicional Colégio Sion, em São Paulo, onde ficou até os 12 anos. Depois viveu com a família em Campinas e Bauru. Tornou-se professora antes de ser nomeada inspetora federal de ensino. Desenhava desde criança e formou-se na Escola de Belas Artes de SP, em 1949. Em 1950, ganhou a medalha de bronze no Salão Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e também no Salão de Belas Artes de Santos. Sua primeira individual foi no Masp, em 1955, só com desenhos. Ganhou o prêmio de Melhor Desenhista Nacional na 4ª Bienal de SP, em 1957. Participou do Grupo Guanabara, ao lado de Tomie Ohtake, Manabu Mabe e Arcangelo Ianelli, entre outros. Também fez parte do Grupo Abstração, de Samson Flexor. Na década de 1960, começou a pintar obras abstratas, suas Paisagens Imaginárias, que se tornariam sua marca. Outras obras do artista Wega Nery – Navio. Óleo sobre tela, 46×58 cm, 1958
Abraham Palatnik – W-617. Acrílica sobre madeira, 72×83 cm, 2014
Abraham Palatnik – W-617. Acrílica sobre madeira, 72×83 cm, 2014 Código: 15211 Registre Interesse Assinada no verso. Abraham Palatnik foi um dos pioneiros da arte cinética no Brasil. Ao final da década de 1940, uniu a formação técnica em física e mecânica à arte, ao criar máquinas que promoviam efeitos de cores luminosas e movimentos – a origem dos Aparelhos Cinecromáticos. No final da década de 1950 criou obras tridimensionais – Objetos cinéticos – e quadros com superfícies bidimensionais – Relevos progressivos e Progressões, feitos com papel cartão ou madeira. Mais tarde, na década de 1990, passou a produzir as pinturas da Série W. Outras obras do artista Abraham Palatnik – W-617. Acrílica sobre madeira, 72×83 cm, 2014 Cartão duplex. Cartões sobrepostos e pintura automotiva, 36×36 cm, 1988 W-h80. Acrílica sobre madeira, 108×165, 2018. W – H-57. Acrílica sobre madeira, 67×83 cm, 2018
Antonio Poteiro – Plantio. Óleo sobre tela, 45×50 cm, 2007
Artistas Exposições Tour Virtual A Galeria Consultoria Múltiplos MM Antonio Poteiro – Plantio. Óleo sobre tela, 45×50 cm, 2007 Código: 20813 Registre Interesse Obra assinada no canto inferior direito pelo artista. Óleo sobre tela. Certificado de autenticidade emitido pelo filho do artista Antonio Batista de Souza nasceu em Portugal, em 1925, e veio para o Brasil em seu primeiro ano de vida, residindo em São Paulo. Tempos depois, viveu em Minas Gerais, onde exerceu atividade de ceramista de peças utilitárias. Depois de montar duas fábricas de cerâmica, que não tiveram sucesso, seguiu para Goiás e conviveu com indígenas na Ilha do Bananal. Após esse período seguiu para Goiânia, onde adotou a alcunha Antonio “Poteiro”, quando já realizava esculturas artísticas. O estímulo para as pinturas veio dos amigos e artistas Siron Franco e Cleber Gouvea. Sua obra apresenta temas regionais, religiosos, animais e flores. Embora tenhamos a impressão de que em suas obras ele está nos contando uma história, para o artista o maior desafio não é a história em si, mas a forma como irá contá-la. As cores são minuciosamente pensadas e as formas possuem uma simplicidade conferida aos sábios. Outras obras do artista Antonio Poteiro – revoadas. Óleo sobre tela, 25×30 cm, 2005 Antonio Poteiro – Ciranda. Óleo sobre tela, 25×30 cm, 2007 Antonio Poteiro – Plantio. Óleo sobre tela, 45×50 cm, 2007 Antonio Poteiro – Plantio. Óleo sobre tela, 25×30 cm, 2006 Antonio Poteiro – Flores. Óleo sobre tela, 25×30 cm, 2007 Antonio Poteiro – Carro de boi. Óleo sobre tela, 25×30 cm, 2005. Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Antonio Poteiro – Ciranda. Óleo sobre tela, 25×30 cm, 2007
Artistas Exposições Tour Virtual A Galeria Consultoria Múltiplos MM Antonio Poteiro – Ciranda. Óleo sobre tela, 25×30 cm, 2007 Código: 20739 Registre Interesse Obra assinada no canto inferior direito pelo artista. Óleo sobre tela. Certificado de autenticidade emitido pelo filho do artista Antonio Batista de Souza nasceu em Portugal, em 1925, e veio para o Brasil em seu primeiro ano de vida, residindo em São Paulo. Tempos depois, viveu em Minas Gerais, onde exerceu atividade de ceramista de peças utilitárias. Depois de montar duas fábricas de cerâmica, que não tiveram sucesso, seguiu para Goiás e conviveu com indígenas na Ilha do Bananal. Após esse período seguiu para Goiânia, onde adotou a alcunha Antonio “Poteiro”, quando já realizava esculturas artísticas. O estímulo para as pinturas veio dos amigos e artistas Siron Franco e Cleber Gouvea. Sua obra apresenta temas regionais, religiosos, animais e flores. Embora tenhamos a impressão de que em suas obras ele está nos contando uma história, para o artista o maior desafio não é a história em si, mas a forma como irá contá-la. As cores são minuciosamente pensadas e as formas possuem uma simplicidade conferida aos sábios. Outras obras do artista Antonio Poteiro – Ciranda. Óleo sobre tela, 25×30 cm, 2007 Antonio Poteiro – Carro de boi. Óleo sobre tela, 25×30 cm, 2005. Rua Peixoto Gomide, 1757, Jardim Paulista, São Paulo. Segunda a sexta: 10h–19hSábado: 10h–16h Facebook Instagram Youtube Telefone/whatsapp +55 (11) 3064-9492 +55 (11) 94105-8449 E-mail: galeria@espacoarte.com
Jorge Guinle – Figura. Óleo sobre papel, 44×31 cm, 1978
Jorge Guinle – Figura. Óleo sobre papel, 44×31 cm, 1978 Código: 11476 Registre Interesse Outras obras do artista Jorge Guinle – A caixa de costurar. Óleo sobre papel, 30×43 cm, 1972 Jorge Guinle – Figura. Óleo sobre papel, 44×32 cm, 1976 Jorge Guinle – Sem título. Óleo sobre papel 23×31 cm Jorge Guinle – Sem título. Óleo sobre tela, 34×53 cm Jorge Guinle – Sem título. Óleo sobre papel, 41×59 cm Jorge Guinle – Sem título. Técnica mista sobre papel, 24×32 cm, 1978 Carregar mais